{"title":"Cinema","description":"","products":[{"product_id":"end","title":"END","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEND\u003c\/em\u003e raccoglie il materiale audiovisivo del regista\/artista \u003cstrong\u003eCarlos Casas\u003c\/strong\u003e e la sua pluripremiata \u003cstrong\u003etrilogia di film dedicati alle tre estremità del mondo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Quando ho cominciato il progetto sulla Patagonia non sapevo che stava per nascere una trilogia. Solo dopo avere finito e visionato Aral ho cominciato a sentire il bisogno di chiudere il cerchio, di finire di tracciare la linea. In qualche modo divenne evidente che in Patagonia avevo cominciato a tracciare una linea che sarebbe dovuta finire nello Stretto di Bering, come un sentiero diagonale attraverso il mondo, da Sud a Nord, congiungendo le estremità del globo e anche i miti sulla fine del mondo. Sì, c’è qualcosa di epico nella decisione di fare una trilogia, persino di temerario, ma in qualche modo ho capito che il mio lavoro non sarebbe stato completo senza l’ultima storia. Avvertivo la mancanza di qualcosa, di una cosa che riguardasse i modi di sopravvivenza più antichi. È così che i cacciatori di balene mi hanno fornito il tema perfetto per concludere la trilogia”.\u003c\/em\u003e Così Carlos Casas ci racconta l’origine della trilogia \u003cem\u003eEND\u003c\/em\u003e, composta dai lavori \u003cem\u003eSolitude at the End of the World\u003c\/em\u003e (Patagonia), \u003cem\u003eAral. Fishing in an Invisible Sea\u003c\/em\u003e (Mare di Aral), \u003cem\u003eHunters Since the Beginning of Time\u003c\/em\u003e (Siberia).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa potenza delle fotografie raccolte in questo volume sta nella \u003cstrong\u003etensione fra sospensione fisica e sospensione temporale\u003c\/strong\u003e: luoghi estremi, abitati da persone comuni nel loro essere in condizioni estreme. \u003cem\u003eEND\u003c\/em\u003e non documenta, bensì testimonia la volontà dell’uomo di completare le mappe disegnate su carta: volontà che ha spinto Carlos Casas a tre estremità della fine del mondo. Pretesto per raccontare anche la periferia di noi stessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon testi di Carlo Fossati, Tony Herrington, Andrea Lissoni, Jean-Pierre Rehm e Carlos Casas, book design di Paolo Palma.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629339959626,"sku":"CF02","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/end.png?v=1768325366"},{"product_id":"il-cinema-con-il-cappello-borsalino-e-altre-storie","title":"Il cinema con il cappello. Borsalino e altre storie","description":"\u003cp\u003eInnumerevoli sono le declinazioni possibili dell’universo del copricapo: dal cappello propriamente detto al berretto, passando per cappucci, turbanti, baschi, bombette, panama, colbacchi... Oltre la funzione primaria di riparo dalle intemperie, dal caldo e dal freddo, \u003cstrong\u003eogni cappello è portatore di gesti, stile e riti dai significati ornamentali e simbolici, che costruiscono un’identità attorno a chi lo indossa\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl cinema con il cappello. Borsalino e altre storie\u003c\/em\u003e racconta il \u003cstrong\u003ebinomio centenario tra cinema e cappello\u003c\/strong\u003e attraverso testi e immagini che mettono in scena storie, passioni, mode, travestimenti e riconoscimenti che il copricapo genera. Molte sono infatti le icone che hanno affidato al cappello la propria riconoscibilità sullo schermo: da Charlot ai Blues Brothers, da Humphrey Bogart a John Wayne… In questo libro, il cappello si riscopre come macchina del tempo capace di attraversare generi cinematografici, epoche, classi e barriere sociali, in un alternarsi ciclico di regole canoniche ed eccentriche eccezioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl cinema con il cappello. Borsalino e altre storie\u003c\/em\u003e è un racconto a più voci con contributi di \u003cstrong\u003eFrancesco Alò, Stefano Bartezzaghi, Marco Belpoliti, Mario Boselli, Gianni Canova, Paolo Fabbri, Jacques Fonteray, Elisa Fulco, Giorgio Gosetti, Franca Sozzani, Sergio Toffetti, Dario Edoardo Viganò\u003c\/strong\u003e e le illustrazioni di \u003cstrong\u003eGianluigi Toccafondo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629353722186,"sku":"FC75","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/il-cinema-con-il-cappello_borsalino-e-altre-storie.png?v=1768325738"},{"product_id":"magnificent-obsessions-1-3","title":"Magnificent Obsessions 1\/3","description":"\u003cp\u003eL'eccellenza e la perfezione nascono dall'ossessione per il particolare e per la bellezza autentica che pervade ogni forma d'arte dalla sua genesi fino al prodotto finale. La stessa ossessione è nel DNA di Persol, sinonimo di qualità e di Made in Italy, e nell'\u003cstrong\u003earte del cinema\u003c\/strong\u003e, un procedimento magico, frutto della dedizione e della creatività di registi e attori leggendari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDa \u003cstrong\u003eMarcello Mastroianni\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eLa Dolce Vita\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eDivorzio all'italiana\u003c\/em\u003e a \u003cstrong\u003eCary Grant\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eIntrigo internazionale\u003c\/em\u003e, da \u003cstrong\u003eSteve McQueen\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eIl caso Thomas Crown\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGetaway, il rapinatore solitario\u003c\/em\u003e a \u003cstrong\u003eStephen Dorff\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eSomewhere\u003c\/em\u003e di \u003cstrong\u003eSophia Coppola\u003c\/strong\u003e, i modelli Persol sono stati scelti personalmente da numerosi, indimenticabili artisti del mondo del cinema e dello star system internazionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurata da Michael Connor (annoverato fra i 'Young Curators to Watch' 2010 da Time Out New York) \u003cstrong\u003ePersol Magnificent Obsessions. 30 stories of craftsmanship in film\u003c\/strong\u003e è il titolo della mostra che vuole dimostrare come la realizzazione di un lungometraggio è così come quella di un paio di occhiali: altro non è che una ricerca senza compromessi della perfezione, una perfezione che solo un'opera d'arte può davvero racchiudere. La mostra esplora gli innumerevoli passaggi: dalla full immersion dell'attore nello studio del personaggio alla minuziosa creazione del costumista per creare un'icona. Personaggi icona, suoni e immagini icona, scene icona, costumi, locandine... la mostra punterà i riflettori sullo sviluppo di ciascuno di questi elementi per dimostrare quante ore, settimane o perfino mesi di ricerca e di lavorazione artigianale richieda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMagnificent Obsessions\u003c\/em\u003e è il \u003cstrong\u003eprimo dei tre volumi\u003c\/strong\u003e che celebra le “magnifiche ossessioni”, le storie di struggente passione e di meticolosa attenzione ai dettagli che hanno reso celebri le più grandi pellicole del cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359489354,"sku":"L74","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/magnificent-obsession_01.png?v=1768325873"},{"product_id":"magnificent-obsessions-2-3","title":"Magnificent Obsessions 2\/3","description":"\u003cp\u003eL'eccellenza e la perfezione nascono dall'ossessione per il particolare e per la bellezza autentica che pervade ogni forma d'arte dalla sua genesi fino al prodotto finale. La stessa ossessione è nel DNA di Persol, sinonimo di qualità e di Made in Italy, e nell'\u003cstrong\u003earte del cinema\u003c\/strong\u003e, un procedimento magico, frutto della dedizione e della creatività di registi e attori leggendari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDopo il primo \u003cem\u003eMagnificent Obsessions\u003c\/em\u003e ecco il secondo volume della serie di tre che celebra le dieci nuove ossessioni del cinema presentate nella mostra \u003cstrong\u003ePersol Magnificent Obsessions. 30 stories of craftsmanship in film\u003c\/strong\u003e a cura di Michael Connor, esposta presso il Museum of the Moving Image (New York) dal 14 giugno al 19 agosto 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl fil rouge che collega gli \u003cstrong\u003eartisti cinematografici d’eccellenza\u003c\/strong\u003e, protagonisti di questo secondo capitolo, è il modo in cui utilizzano le loro abilità – di regia, recitazione, fotografia, musica, design produttivo, costumi o effetti speciali – per esaltare e magnificare la realtà e l’immaginazione, dando vita a un’esperienza all’ennesima potenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI protagonisti di \u003cem\u003eMagnificent Obsessions 2\/3\u003c\/em\u003e sono \u003cstrong\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/strong\u003e, e la perfetta coreografia delle macchine da presa in \u003cem\u003eIntrigo internazionale\u003c\/em\u003e; \u003cstrong\u003eTodd Haynes\u003c\/strong\u003e e le tavole cromatiche realizzate per \u003cem\u003eLontano dal Paradiso\u003c\/em\u003e; \u003cstrong\u003eDouglas Trumbull\u003c\/strong\u003e che, dopo una vita spesa a studiare nuove soluzioni per creare esperienze multimediali pienamente coinvolgenti, ha prodotto alcune delle immagini più mozzafiato della storia del cinema; la passione sfrenata per la moda di Wallis Simpson raccontata da \u003cstrong\u003eArianne Phillips\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eW.E.\u003c\/em\u003e; le trame di luce e colore di \u003cstrong\u003eVittorio Storaro\u003c\/strong\u003e ne \u003cem\u003eL’ultimo imperatore\u003c\/em\u003e; \u003cstrong\u003eJean-Pierre Jeunet\u003c\/strong\u003e e i 25 anni trascorsi a raccogliere storie per \u003cem\u003eIl favoloso mondo di Amélie\u003c\/em\u003e; la ricostruzione perfetta di Las Vegas di \u003cstrong\u003eDean Tavoularis\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eUn sogno lungo un giorno\u003c\/em\u003e; le musiche visionarie di \u003cstrong\u003eEnnio Morricone\u003c\/strong\u003e composte per i film di Sergio Leone; la determinazione dell’eroina Maggie Fitzgerald interpretata dall’attrice \u003cstrong\u003eHilary Swank\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003eMillion Dollar Baby\u003c\/em\u003e e la magistrale interpretazione di \u003cstrong\u003eEd Harris\u003c\/strong\u003e in \u003cem\u003ePollock\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon questo secondo capitolo di \u003cem\u003eMagnificent Obsessions\u003c\/em\u003e continua la celebrazione delle “magnifiche ossessioni”, delle storie di struggente passione e di meticolosa attenzione ai dettagli che hanno reso celebri le più grandi pellicole del cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359882570,"sku":"L79","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/magnificent-obsession_02.png?v=1768325880"},{"product_id":"magnificent-obsessions-3-3","title":"Magnificent Obsessions 3\/3","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eMagnificent Obsessions\u003c\/em\u003e giunge al terzo volume celebrando dieci nuove ossessioni presentate nella mostra \u003cstrong\u003ePersol Magnificent Obsessions. 30 stories of craftsmanship in film\u003c\/strong\u003e a cura di Michael Connor esposta presso il Museum of the Moving Image (New York) dall’11 luglio al 10 novembre 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI filmmakers presenti in \u003cem\u003eMagnificent Obsessions 3\/3\u003c\/em\u003e condividono la stessa passione per l’autentico e la medesima maestria e cura che Persol applica al processo di produzione che sta dietro a ogni singolo paio di occhiali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mostra, e questo volume che l’accompagna, esplorano i diversi livelli che portano alla creazione di un’icona cinematografica – dal lavoro di un attore per immedesimarsi nel personaggio, all’attenzione per il dettaglio dei costume designer. I personaggi, i suoni, le scene, i costumi, gli oggetti scenici: fra le pagine di questo libro scoprirete come ognuno di questi elementi richieda ore, settimane o mesi di ricerca e devozione prima di vedere la luce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra le storie celebrate da \u003cem\u003eMagnificent Obsessions 3\/3\u003c\/em\u003e ritroviamo: il regista premio Oscar \u003cstrong\u003eAng Lee\u003c\/strong\u003e, che ha costruito una carriera sconvolgendo – con successo – le aspettative in film impensabili come \u003cem\u003eLa tigre e il dragone\u003c\/em\u003e; il brillante montatore \u003cstrong\u003eWalter Murch\u003c\/strong\u003e che rivoluziona l’arte dei suoni, inventando il “sound design” per descrivere il surreale paesaggio mentale di \u003cem\u003eApocalypse Now\u003c\/em\u003e; il direttore della fotografia \u003cstrong\u003eSlawomir Idziak\u003c\/strong\u003e la cui percezione di luce, colore e celluloide offre uno sguardo intenso e importante per la comprensione di \u003cem\u003eTre colori: Film Blu\u003c\/em\u003e e dei suoi personaggi; \u003cstrong\u003eJeannine Oppewall\u003c\/strong\u003e, production designer, le cui intuizioni cromatiche e ricerca del vero hanno portato alla creazione di un’autentica imitazione della realtà in \u003cem\u003eProva a prendermi\u003c\/em\u003e di Steven Spielberg; l’attrice \u003cstrong\u003eJennifer Connelly\u003c\/strong\u003e e la sua intensa preparazione per incarnare e drammatizzare la brutalità allucinogena al centro di \u003cem\u003eRequiem for a Dream\u003c\/em\u003e, firmato da Darren Aronofsky; lo spregiudicato \u003cstrong\u003eJohnny Depp\u003c\/strong\u003e coglie l’intensità maniacale sia del personaggio di Hunter S. Thompson in \u003cem\u003ePaura e delirio a Las Vegas\u003c\/em\u003e; l’ingegnoso sceneggiatore \u003cstrong\u003eCharlie Kaufman\u003c\/strong\u003e e il regista \u003cstrong\u003eSpike Jonze\u003c\/strong\u003e, la cui collaborazione in \u003cem\u003eEssere John Malkovich\u003c\/em\u003e ha rivelato il lato più pieno e coinvolgente del mondo dell’immaginazione, in un film che era stato definito “impossibile”; \u003cstrong\u003eTheadora Van Runkle\u003c\/strong\u003e, la grande costume designer divenuta celebre grazie a due film realizzati alla fine degli anni ‘60, \u003cem\u003eGangster Story\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eIl caso Thomas Crown\u003c\/em\u003e; la costume designer \u003cstrong\u003eJulie Weiss\u003c\/strong\u003e, il cui scrupoloso processo mentale le permette di guardare al di là dell’evidenza, per sviluppare personaggi complessi come quello di Frida Kahlo in \u003cem\u003eFrida\u003c\/em\u003e, film biografico di Julie Taymor; e l’indimenticata costume designer \u003cstrong\u003eEiko Ishioka\u003c\/strong\u003e che creò costumi che esprimono il fantasioso approccio operistico di Francis Ford Coppola al \u003cem\u003eDracula di Bram Stoker\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon questo terzo capitolo di \u003cem\u003eMagnificent Obsessions\u003c\/em\u003e continua la celebrazione delle “magnifiche ossessioni”, delle storie di struggente passione e di meticolosa attenzione ai dettagli che hanno reso celebri le più grandi pellicole del cinema.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629360505162,"sku":"L86","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/magnificent-obsession_03.png?v=1768325886"},{"product_id":"tdm-5-grafica-italiana","title":"TDM 5: Grafica italiana","description":"\u003cp\u003eLa grafica costituisce un capitolo fondamentale della storia del design del nostro Paese dove, oltre che a svolgere la funzione di comunicare, interpretare e tradurre la realtà in forme visive, questa disciplina ha contribuito fortemente a costituire l’identità e la cultura dell’Italia del Novecento. Ed è proprio al \u003cstrong\u003edesign grafico italiano\u003c\/strong\u003e, nelle sue tante declinazioni, che è dedicato \u003cem\u003eTDM 5: Grafica italiana\u003c\/em\u003e, catalogo della quinta edizione del \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume affronta l’arduo compito di riunire entro la medesima copertina la vasta produzione grafica dei designer italiani a partire dal secolo scorso sino ad oggi, organizzandola in nove sezioni (tante quante sono le Muse, nobili rappresentanti del supremo ideale dell’Arte) che vanno a ordinare le aree di interesse più significative della grafica italiana: \u003cstrong\u003eLettera, Libro, Periodici, Cultura e Politica, Pubblicità, Imballaggi, Identità visiva, Segnali, Film e video\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn colore per ogni sezione ed ecco che sui tre lati di taglio del libro si forma uno spettro cromatico che dà ampio respiro a una ricca collezione di documenti grafici, testimonianza importante del costume e della storia del nostro Paese: non solo i manifesti, ma una vasta selezione di materiali che va dai caratteri tipografici ai marchi, dalle riviste ai pieghevoli, dagli opuscoli ai volumi delle maggiori case editrici italiane, dai manuali di immagine coordinata ai progetti di segnaletica per lo spazio urbano, dalle confezioni dei prodotti ai primi esempi di grafica in video. I nomi sono tanti e altisonanti; difficile citarli tutti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTDM 5: Grafica italiana\u003c\/em\u003e, a cura di \u003cstrong\u003eGiorgio Camuffo, Mario Piazza \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eCarlo Vinti\u003c\/strong\u003e con la direzione di \u003cstrong\u003eSilvana Annicchiarico\u003c\/strong\u003e, e allestimento di \u003cstrong\u003eFabio Novembre\u003c\/strong\u003e, è un omaggio alla creatività della grafica italiana e un’opportunità per illustrare vicende, figure, fenomeni che hanno accompagnato e sostenuto gli sviluppi culturali, sociali, economici e politici del nostro Paese, rendendo questo patrimonio di design noto e fruibile anche ai non addetti ai lavori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna riflessione accurata sulla \u003cstrong\u003estoria del progetto grafico italiano\u003c\/strong\u003e e sulla sua tradizione; un’occasione per contribuire, collegando passato e presente, a una maggiore coscienza critica rispetto a vecchi e nuovi prodotti e strumenti della cultura visiva che appartengono ormai diffusamente alla nostra vita quotidiana.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629372236106,"sku":"TR02","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/tdm-5_grafica-italiana3.png?v=1768326119"},{"product_id":"conversazioni-animate","title":"Conversazioni animate","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eConversazioni animate\u003c\/em\u003e è un libro sull’animazione italiana contemporanea diviso in tre parti: nella prima è riportata integralmente una chiacchierata dell’autrice con \u003cstrong\u003eBruno Bozzetto\u003c\/strong\u003e sull’evoluzione dell’animazione italiana dagli anni Sessanta a oggi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seconda parte contiene una raccolta di \u003cstrong\u003eundici interviste a registi italiani*\u003c\/strong\u003e – disegnatori, artigiani del cinema – che, pur utilizzando tecniche differenti, sono accomunati dallo stesso approccio pittorico e materico all’animazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa terza contiene un codice QR con i link dei cortometraggi dei registi intervistati. Le tre parti sono “interscambiabili”: il lettore può decidere di guardare prima i video e poi leggere le interviste con le illustrazioni o viceversa. L’ordine è solo indicativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConversazioni animate\u003c\/em\u003e, edito da RAUM Italic Edizioni e distribuito in Italia da Corraini, è un libro per tutti, appassionati e “profani” dell’animazione. Un libro di scoperte e fascinazioni. Leggero da riempirci un’attesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* Adriano Vessichelli, Beatrice Pucci, Donato Sansone, Emanuele Kabu, Gianluigi Toccafondo, Magda Guidi \u0026amp; Mara Cerri, Martina Scarpelli, Mauro Carraro, Simone Massi, Valerio Spinelli, Virginia Mori.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629414572362,"sku":"FC124","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/conversazioni-animate.png?v=1768326702"}],"url":"https:\/\/corraini.com\/collections\/cinema.oembed","provider":"corraini-shop","version":"1.0","type":"link"}