{"title":"Libri d'artista","description":"","products":[{"product_id":"giosetta-fioroni-teatrino","title":"Giosetta Fioroni. Teatrino","description":"\u003cp\u003eTesti di Guido Ceronetti, Antonin Artaud, H. Von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke, Heinrich Von Kleist.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53581004276042,"sku":"A1","price":5.2,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/teatrino_4909106b-0dbe-429b-ae96-b9ea3bd7bc45.png?v=1768324886"},{"product_id":"cicc-cocc","title":"Ciccì Coccò","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCiccì Coccò\u003c\/em\u003e, pubblicato per la prima volta nel 1982 da Fotoselex, è \u003cstrong\u003euno dei primi e rari libri per bambini dove viene usata la fotografia\u003c\/strong\u003e. Forse per questo \u003cstrong\u003eBruno Munari\u003c\/strong\u003e ha scritto volentieri i testi che seguono – con frasi semplici e brevi rime – le suggestive immagini di \u003cstrong\u003eEnzo Arnone\u003c\/strong\u003e scattate tra gli anni '70 e '80 a bambini ritratti nei loro momenti di gioco e scoperta. \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53581236044106,"sku":"B21","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/enzo-arnone-bruno-munari-cicci-cocco.jpg?v=1768325050"},{"product_id":"end","title":"END","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEND\u003c\/em\u003e raccoglie il materiale audiovisivo del regista\/artista \u003cstrong\u003eCarlos Casas\u003c\/strong\u003e e la sua pluripremiata \u003cstrong\u003etrilogia di film dedicati alle tre estremità del mondo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Quando ho cominciato il progetto sulla Patagonia non sapevo che stava per nascere una trilogia. Solo dopo avere finito e visionato Aral ho cominciato a sentire il bisogno di chiudere il cerchio, di finire di tracciare la linea. In qualche modo divenne evidente che in Patagonia avevo cominciato a tracciare una linea che sarebbe dovuta finire nello Stretto di Bering, come un sentiero diagonale attraverso il mondo, da Sud a Nord, congiungendo le estremità del globo e anche i miti sulla fine del mondo. Sì, c’è qualcosa di epico nella decisione di fare una trilogia, persino di temerario, ma in qualche modo ho capito che il mio lavoro non sarebbe stato completo senza l’ultima storia. Avvertivo la mancanza di qualcosa, di una cosa che riguardasse i modi di sopravvivenza più antichi. È così che i cacciatori di balene mi hanno fornito il tema perfetto per concludere la trilogia”.\u003c\/em\u003e Così Carlos Casas ci racconta l’origine della trilogia \u003cem\u003eEND\u003c\/em\u003e, composta dai lavori \u003cem\u003eSolitude at the End of the World\u003c\/em\u003e (Patagonia), \u003cem\u003eAral. Fishing in an Invisible Sea\u003c\/em\u003e (Mare di Aral), \u003cem\u003eHunters Since the Beginning of Time\u003c\/em\u003e (Siberia).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa potenza delle fotografie raccolte in questo volume sta nella \u003cstrong\u003etensione fra sospensione fisica e sospensione temporale\u003c\/strong\u003e: luoghi estremi, abitati da persone comuni nel loro essere in condizioni estreme. \u003cem\u003eEND\u003c\/em\u003e non documenta, bensì testimonia la volontà dell’uomo di completare le mappe disegnate su carta: volontà che ha spinto Carlos Casas a tre estremità della fine del mondo. Pretesto per raccontare anche la periferia di noi stessi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon testi di Carlo Fossati, Tony Herrington, Andrea Lissoni, Jean-Pierre Rehm e Carlos Casas, book design di Paolo Palma.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629339959626,"sku":"CF02","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/end.png?v=1768325366"},{"product_id":"la-mensa-delle-culture","title":"La mensa delle culture","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Capire e accettare l'altro è la sfida maggiore a cui ci chiama la storia recente”\u003c\/em\u003e, dice Angela Vettese, curatrice del volume. \u003cstrong\u003eMichelangelo Pistoletto\u003c\/strong\u003e risponde a questa sfida con le sue sei “mense della cultura”, \u003cstrong\u003etavoli dalla forma dei mari che uniscono popoli, nature e culture\u003c\/strong\u003e, nel rispetto delle reciproche diversità: dal mar Mediterraneo al Baltico, dal mar Cinese meridionale al mar dei Caraibi, passando per il mar Nero e il mar Rosso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe il mare unisce, un'isola può diventare teatro di un mondo in cui l'arte si fa portatrice di un cambiamento responsabile nella società: a San Servolo (Venezia), l'artista biellese ha presentato Cittadellarte, una serie di installazioni che delineano una diversa struttura sociale a partire dai suoi campi principali (politica, comunicazione, lavoro, economia, ecc.).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa confezione stessa del libro incarna la sensibilità dell'artista verso l'ambiente: \u003cstrong\u003etutte le pagine, copertina inclusa, sono di alluminio\u003c\/strong\u003e. Alcune di queste sono fustellate e si aprono come immaginarie porte sui concetti fondanti della nuova civiltà propugnata da Cittadellarte.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629340090698,"sku":"CR10","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/pistoletto_la_mensa_delle_culture_b2ef47fb-23fe-43a5-a713-d39e9035598e.jpg?v=1768325371"},{"product_id":"cake-book","title":"Cake Book","description":"\u003cp\u003eIl \u003cstrong\u003emenù da disegnare di Martí Guixé\u003c\/strong\u003e diventa sempre più ricco ed è ora completo di dessert con \u003cem\u003eCake Book\u003c\/em\u003e! Torte rotonde, torte a cilindro, torte a più piani, torte spiaccicate, torte al cioccolato, alle fragole, ai mille gusti!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgni pagina suggerisce tante varietà di dessert da colorare a completare a cura di ogni commensale. Ma anche tovaglioli da ricamare, alzatine da decorare e bicchieri da riempire!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAncora una volta Martí Guixé ci invita a sperimentare senza rischi e a seguire le regole della nostra originalità, con un nuovo \u003cstrong\u003elibro “da fare”\u003c\/strong\u003e, divertente, ironico e leggero.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629341139274,"sku":"D104","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/cake-book.png?v=1768325416"},{"product_id":"transition-menu","title":"Transition Menu","description":"\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eTransition Menu\u003c\/em\u003e, \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e ci racconta il passaggio dalla gastronomia al Food Design. Concepito in occasione della mostra \u003cem\u003e“Progetto cibo. La forma del gusto”\u003c\/em\u003e al Mart – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, \u003cem\u003eTransition Menu\u003c\/em\u003e amplia la ricerca di Guixé sul design del cibo: il progetto in questione si basa su teorie, pensieri e note personali, che prendono forma in un saggio e in un set allestito con modellini per rappresentare un menu “di transizione” appunto, pertanto squilibrato, in cui sono presenti elementi moderni e antichi, con riferimenti classici ma anche un pizzico di quanto verrà dopo la gastronomia di alto livello e un pizzico di \u003cstrong\u003eFood Design\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna tavola e un menù quindi per trasformare, definitivamente, ogni nostro pensiero intorno al cibo. Un \u003cstrong\u003eprogetto sperimentale per una cena immaginaria\u003c\/strong\u003e e molto speciale, dove una sequenza di piatti sorprendenti ci portano a provare, testare, verificare, elaborare, riflettere e poi riconsiderare ogni nostro parametro e ogni nostra abitudine alimentare, e capovolgere ogni prospettiva con cui abitualmente guardiamo al mondo del cibo.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629341860170,"sku":"D108","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/transition-menu.png?v=1768325423"},{"product_id":"face-to-face-book","title":"Face to Face Book","description":"\u003cp\u003eIn un’epoca in cui i rapporti diventano inesorabilmente virtuali e l’amicizia sembra un concetto da social network, con \u003cem\u003eFace to Face Book\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e ci invita a ritrovarci fisicamente, seduti fronte a fronte. Per interagire, per guardarci in faccia, per disegnarci a vicenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI libri di \u003cstrong\u003eMartí Guixé \u003c\/strong\u003enon sono quasi mai soltanto libri: sono \u003cstrong\u003edivertenti provocazioni\u003c\/strong\u003e, dialoghi giocosi con il lettore-disegnatore in cui il gioco diventa spunto di riflessione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAncora una volta \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e ci invita a sperimentare senza rischi e a seguire le regole della nostra originalità, con un nuovo libro “da fare”, divertente, ironico e leggero.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629342515530,"sku":"D120","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/face_to_face_book.png?v=1768325439"},{"product_id":"food-designing","title":"Food designing","description":"\u003cp\u003eAnche il cibo, e il modo in cui lo consumiamo, può essere progettato: \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, progettando ristoranti che sfruttano l’energia del sole per cuocere gli alimenti o creando una nebbia artificiale per interni fatta con gin tonic. Questa \u003cstrong\u003enuova edizione, rivista e ampliata con 32 pagine in più e 40 nuovi progetti\u003c\/strong\u003e, documenta \u003cstrong\u003e20 anni di lavoro di Martí Guixé attorno al food design\u003c\/strong\u003e, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2015. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTradizione, comunicazione e cultura si fondono nei progetti di \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e e nella loro presentazione in questo libro: la combinazione di curiosità, ironia e meticolosità del designer catalano lusinga gli occhi e stimola riflessioni sul cibo e sul suo contesto. Chi detiene il diritto al possesso della pietanza? Da quale istante il piatto diventa del cliente e non più del ristorante? In che modo si possono rompere le inerzie culturali che limitano il modo in cui mangiamo? A metà strada fra la classificazione e la sperimentazione gastronomica, i progetti di \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e sono soprattutto “riduzioni” di idee in campo alimentare, soluzioni per adeguare la cucina alla realtà dei nostri giorni e proporre nuovi modi di relazionarsi al cibo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume si compone di 3 sezioni: la prima è dedicata esclusivamente a fotografie di ogni tipo di cibo scattate in tutto il mondo da \u003cstrong\u003eMartí Guixé \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eInga Knölke\u003c\/strong\u003e; la seconda comprende testi di \u003cstrong\u003eBeppe Finessi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eOctavi Rofes\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eInga Knölke\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eJeffrey Swartz\u003c\/strong\u003e, con un’incursione di domande\/risposte attorno alla ribollente disciplina del food design; la terza è il repertorio completo di tutti i progetti di food design di \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e, con fotografie di \u003cstrong\u003eInga Knölke\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629346152778,"sku":"D138","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/food-designing-nuova-edizione.png?v=1766151538"},{"product_id":"r-d-book","title":"R\u0026D Book","description":"\u003cp\u003eDopo \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/blank-book.html\"\u003eBlank Book\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/tattoo-book.html\"\u003eTattoo Book\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/food-book.html\"\u003eFood Book\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e ecco \u003cem\u003eR\u0026amp;D Book\u003c\/em\u003e, un nuovo libro sulla ricerca e lo sviluppo (come dice il sottotitolo \u003cem\u003eResearch and development book\u003c\/em\u003e), da “fare” e “disegnare” firmato \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e. Questa volta è giunto il momento di esplorare la natura e \u003cstrong\u003ecreare nuove varietà di frutta e verdura dalle forme bizzarre, dai nomi insoliti e dal sapore inaspettato\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdulti e bambini sono invitati a trasformarsi in scienziati provetti e a mescolare le carote con i pomodori, i carciofi con lo zenzero e l’uvetta con il mango alla scoperta di nuove forme, basando la loro ricerca su quattro livelli: analisi, simulazione, ipotesi e nomenclatura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’analisi consiste nel riconoscere la frutta e la verdura illustrata grazie anche all’aiuto di frecce che indicano e mettono in evidenza i tratti distintivi degli elementi in esame. Dopodiché si passa alla simulazione di sapori e consistenza, passaggio ugualmente importante nell’incrocio di elementi commestibili, volto a individuare caratterististche implicite e non visibili.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA questo punto è d’obbligo formulare un’ipotesi di ciò che si otterrà dagli esperimenti, disegnando il \u003cstrong\u003erisultato dell’incrocio di due o più frutti o vegetali\u003c\/strong\u003e in un riquadro tratteggiato, risultato alla quale verrà poi dato un nome in base alle fonti di riferimento utilizzate, all’immaginazione dei novelli scienziati e a un utilizzo creativo del linguaggio. Ecco pronti nuovi e ipotetici cibi da aggiungere a insalate, macedonie e menù sperimentali!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eR\u0026amp;D Book\u003c\/em\u003e è un volume di grande formato, per adulti e bambini, divertente e provocatorio. In linea con lo stile di \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e, anche questo non è un libro “da leggere” ma un libro “da fare”, dalla grafica semplice e pulita che \u003cstrong\u003estimola la personale originalità e immaginazione di chi lo sfoglia\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629348053322,"sku":"D96","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/rd-book.png?v=1768325638"},{"product_id":"children-s-corner","title":"Children's Corner","description":"\u003cp\u003eUn libro progettato e realizzato da un artista per i bambini è un’occasione unica per avvicinarsi al mondo dell’arte con leggerezza e senza timori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 2007, presso la biblioteca civica di Merano, nasceva \u003cstrong\u003eÓPLA - Oasi Per Libri Artistici\u003c\/strong\u003e, un archivio pensato per conservare, catalogare e mettere a disposizione di studiosi, appassionati, semplici curiosi, libri d’artista per bambini, anche in formato digitale su CD. Festeggiamo questo importante traguardo con \u003cem\u003eChildren’s Corner\u003c\/em\u003e, una rassegna di \u003cstrong\u003elibri progettati da Munari, Veronesi, Boetti, Warhol, Haring e molti altri\u003c\/strong\u003e, provenienti dall’archivio ÓPLA, ormai la più completa collezione d’Italia sull’argomento, in continua evoluzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompletano il volume alcuni testi dei \u003cstrong\u003emaggiori studiosi italiani ed europei del libro d’artista\u003c\/strong\u003e. Il libro accompagna la mostra omonima che espone libri d’artista con alcune prime edizioni e una serie di opere e installazioni di artisti, tra cui Michelangelo Pistoletto.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629348643146,"sku":"DL5","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/childrens-corner.png?v=1768325647"},{"product_id":"poesie","title":"Poesie","description":"\u003cp\u003eUn libro di poesie e pittura: le poesie sono state scritte tra il 1996-1997, mentre le opere sono del 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629351231818,"sku":"FC44","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/salvatore-garau.png?v=1766151658"},{"product_id":"libro-illeggibile-mn-1","title":"Libro illeggibile MN 1","description":"\u003cp\u003eNel 1949 \u003cstrong\u003eBruno Munari\u003c\/strong\u003e progetta per la prima volta una serie di \u003cstrong\u003e“libri illeggibili”, opere che definitivamente rinunciano alla comunicazione testuale a favore della sola funzione estetica\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon semplicemente supporto per il testo, \u003cstrong\u003ela carta comunica un messaggio attraverso il formato, il colore, i tagli e la loro alternanza\u003c\/strong\u003e. Si omettono gli elementi che costituiscono il libro tradizionale, come il colophon e il frontespizio, e la lettura diventa lo svolgersi cadenzato di una composizione musicale, con timbri sempre diversi nell’alternarsi delle pagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel segno della rarefazione visiva e della sperimentazione dei materiali, la produzione di “libri illeggibili” continua per Munari lungo tutto l’arco della propria vita. Nel 1955 alcuni esemplari sono esposti al MoMA di New York, nella cui Design Collection sono tuttora conservati 9 “libri illeggibili”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl \u003cem\u003eLibro illeggibile MN 1\u003c\/em\u003e è stato \u003cstrong\u003eprogettato da Bruno Munari per la nostra casa editrice nel 1984\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629355721034,"sku":"IL1","price":8.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/bruno-munari-libro-illeggibile-mn-1_2.jpg?v=1768325784"},{"product_id":"marionettista","title":"Marionettista","description":"\u003cp\u003eIl \"Teatro dei Sensibili\" e Guido Ceronetti sono i protagonisti di questo libro realizzato da \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e utilizzando disegni, fotografie e documenti.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629355786570,"sku":"L7","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/marionettista.png?v=1768325786"},{"product_id":"dossier-vado","title":"Dossier vado","description":"\u003cp\u003eRicordi fotografici della casa di Cesare Garboli.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629355819338,"sku":"L8","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/dossier-vado.png?v=1768325787"},{"product_id":"quadri-a-motore","title":"Quadri a motore","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eQuadri a motore\u003c\/em\u003e mostra \u003cstrong\u003el'evoluzione della sensibilità pittorica di Nathalie Du Pasquier\u003c\/strong\u003e: da quando nel suo repertorio di oggetti dipinti è entrato il motore di una moto, di per sé immobile, le sue tele hanno acquisito maggior dinamismo e si sono aperte ad accumulazioni di oggetti e dilatazioni spaziali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro è rilegato a fisarmonica, ed è disponibile anche in una versione speciale tirata in 100 copie, contenente \u003cstrong\u003eun disegno originale di Nathalie Du Pasquier e un CD di musica contemporanea\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629357588810,"sku":"L45","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/nathalie-du-pasquier-quadri-a-motore.jpg?v=1768325825"},{"product_id":"antonio-marras","title":"Antonio Marras","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntonio Marras\u003c\/strong\u003e festeggia i suoi \u003cstrong\u003edieci anni di carriera\u003c\/strong\u003e con un libro fatto di carte diverse e cucite insieme da un filo e dal “ligazzo rubio”, una fettuccia di tessuto rosso porpora che è diventata tratto distintivo della sua produzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa storia creativa di Marras rivive negli abiti indossati da modelle che posano sullo sfondo dei paesaggi selvaggi della terra di Sardegna. Nelle stupende fotografie di \u003cstrong\u003eYelena Yemchuk\u003c\/strong\u003e emerge il contrasto tra bianco e nero, la sensualità e la forza, la contaminazione fra tradizione e innovazione che caratterizza da sempre il fare moda di Marras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArricchiscono il libro \u003cstrong\u003egli schizzi e i bozzetti\u003c\/strong\u003e dell’artista sardo, che documentano il suo notevole talento artistico. Un libro sperimentale con contributi di giornalisti del settore, critici d’arte, artisti come \u003cstrong\u003eCarol Rama\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAngela Vettese\u003c\/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Mariella Milani\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAlessandra Mammì\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMaria Luisa Frisa\u003c\/strong\u003e e uno scritto dello stesso Marras.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629357654346,"sku":"L46","price":47.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/antonio-marras.png?v=1768325827"},{"product_id":"la-danza-delle-polveri","title":"La danza delle polveri","description":"\u003cp\u003eIl volume di \u003cstrong\u003eStefano Arienti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eGiovanni Ferrario\u003c\/strong\u003e presenta in forma di libro la ricerca dei due artisti, che si confrontano con alcune forme della realtà restituite dopo il loro passaggio attraverso i filtri del pensiero e delle trasformazioni tecnologiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDal ritaglio di fotocopie di alcuni volumi preesistenti, i due autori ricavano sottili figure di carta\u003c\/strong\u003e, fragili immagini di fossili animali e vegetali, successivamente scansionate, rielaborate, alterate. Il risultato sono opere e pagine in cui spesso la fonte originaria non è immediatamente riconoscibile, mascherata dietro un processo complesso che non si lascia percorrere a ritroso. Allo stesso tempo, il disegno e le manipolazioni di Arienti e Ferrario cercano di \u003cstrong\u003eafferrare la labilità di una forma originaria, conservarla e restituirla in un corpo nuovo\u003c\/strong\u003e che appare improvvisamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccanto alla scientifica razionalità del disegno e della sua rielaborazione, la scelta di \u003cstrong\u003eimmagini di fossili umani, animali e vegetali\u003c\/strong\u003e lambisce il tema del macabro e della morte, svolgendolo contemporaneamente attorno allo squilibrio creativo della danza e al muto silenzio della polvere. La polverizzazione di questi corpi cartacei mostra infatti \u003cstrong\u003ela singolare danza di piccole particelle su di un vetro trasparente\u003c\/strong\u003e: vedono così la luce animali immaginari e vegetali fantastici, dove la realtà della materia può astrarsi fino ad essere solo immagine sospesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa danza delle polveri\u003c\/em\u003e è stato concepito come libro d’artista e in quanto tale è stato realizzato in \u003cstrong\u003eun’unica tiratura di 1000 esemplari\u003c\/strong\u003e e non verrà più ristampato.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358637386,"sku":"L61","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/la-danza-delle-polveri.png?v=1768325846"},{"product_id":"dog-love","title":"Dog=love","description":"\u003cp\u003eTra figure nere, profili di volti e versi in rima, l’incalzante collage di \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e ci accompagna nella storia di Biri, il cane abbandonato che diviene poeta e ritrova la serenità grazie all’affetto delle sue due nuove padrone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa storia di Biri prende la forma di una recita di teatro di strada e, omaggiando grandi come Zanzotto e Ceronetti, trova spazio in un libro dal rosso vivace e di grande formato che rispetta fedelmente le dimensioni originali del prototipo ritagliato e composto dall’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCanovaccio contemporaneo, filastrocca di maschere e composizioni astratte, il libro d’artista di Giosetta Fioroni sceglie di lavorare sulla brillantezza dei colori e sulla tattilità dalla carta su cui è stampato in una \u003cstrong\u003etiratura unica di 1000 copie, di cui non è prevista ristampa\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358833994,"sku":"L65","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/doglove3.png?v=1768325850"},{"product_id":"un-diario-tira-l-altro","title":"Un diario tira l'altro","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn diario tira l’altro\u003c\/em\u003e è un \u003cstrong\u003eprogetto d’artista in due volumi\u003c\/strong\u003e. Nel primo, il diario pittorico di \u003cstrong\u003eMaria Morganti\u003c\/strong\u003e è accostato a una selezione del diario del padre, \u003cstrong\u003ePiero Morganti\u003c\/strong\u003e (a cura di Maria Morganti e Luca Pes). Il secondo volume raccoglie contributi di trentacinque artisti e intellettuali, liberamente ispirati al tema del “diario” e della “memoria”, insieme alla riproduzione dei quadri che l’artista ha donato a ognuno, come completamento della condivisione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Diari” di \u003cstrong\u003eMaria Morganti\u003c\/strong\u003e è un lavoro inaugurato nel 2002. Su strisce di legno di cm 10 x 100 l’artista stende il colore che ha dipinto su una delle proprie tele: la volontà di tenere traccia di tutto quello che passa dal proprio studio è un diario di colori anziché di parole. Da questo lavoro ha origine tutto il progetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl diario di Piero Morganti,\u003c\/strong\u003e il padre di Maria Morganti, è la\u003cstrong\u003e testimonianza degli avvenimenti che hanno segnato la storia italiana dagli anni Sessanta agli anni Novanta \u003c\/strong\u003e– le contestazioni, il miracolo economico, gli storici eventi di politica e di cronaca osservati dal punto di vista privilegiato del Comitato di redazione del Corriere della Sera – accostati al racconto intimo di momenti di vita famigliare fra l’industriosa metropoli milanese e la placida casa di famiglia nella campagna veronese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl \u003cstrong\u003esecondo volume\u003c\/strong\u003e comprende interventi di: \u003cstrong\u003eClaudio Bartocci, Chiara Bertola, Laura Boella, Gianmario Borio, Enric Bou, Piero Brunello, Simon Callery, David Carrier, Lawrence Carroll, Angiola Churchill, Elisabetta Di Maggio, James Elkins, Giulio Ernesti, Bruna Esposito, Anna Finocchi, Manuela Fraire, Giorgio Galli, Mel Gooding, Oliver Karlin, Vincent Katz, Florence Lynch, Lea Melandri, Alessandro Mendini, Carmengloria Morales, Maria Morganti, Luca Pes, Cesare Pietroiusti, Elide Pittarello, Lucio Pozzi, Rosella Prezzo, Mariateresa Sartori, Tiziano Scarpa, Corrado Stajano, Marco Tagliafierro, Bianca Tarozzi, Giorgio Verzotti, Angela Vettese\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359292746,"sku":"L70","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/mor_un_diario_tira_l_altro_cover.jpg?v=1768325867"},{"product_id":"talismani","title":"Talismani","description":"\u003cp\u003eNei \u003cem\u003eTalismani\u003c\/em\u003e di \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e prende vita un percorso iniziato in tenera età dall’artista e portato avanti sino ad oggi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQueste opere d’arte sono infatti il frutto dell’abitudine, sviluppata sin da piccola dalla Fioroni, di \u003cem\u003e“raccogliere e conservare quelle cose che solitamente vengono buttate perché rotte, obsolete e vecchie. [...] Giocattolini, pezzi e pezzetti di un unico oggetto, avanzi di pupazzi, statuine di presepio, marionette, bottoni, fibbie, scarpette, rimasugli vari, logori frammenti di tazze e piattini di ceramiche familiari, monetine, mobili miniaturati, perle, perline e tanto altro”\u003c\/em\u003e: questi stessi oggetti, o parti di essi, li ritroviamo nei \u003cem\u003eTalismani\u003c\/em\u003e, opere simbolo della memoria e custodi di \u003cstrong\u003eTempo e ricordi\u003c\/strong\u003e, ai quali è dedicato questo libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon naturalezza, l’artista ha osservato quanto accumulato nel corso degli anni, assemblando e fondendo i reperti in tante piccole opere, portandoli a nuova vita e investendoli di nuovi significati. Fra le pagine di questo omonimo volume, scorrono in serie i \u003cem\u003eTalismani\u003c\/em\u003e che ci parlano delle varie sfumature e gradazioni, con le quali i sentimenti connotano il vivere degli esseri umani e degli animali.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359554890,"sku":"L76","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/talismani.png?v=1768325875"},{"product_id":"aspiranti-aspiratori","title":"Aspiranti Aspiratori","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’incontro dell’arte e dell’industria\u003c\/strong\u003e genera una nuova metodologia comparativa: l’organindustria, dove un’azienda ospita al suo interno un artista che familiarizza con l’ambiente fino a renderlo il suo stesso corpo che viene poi riempito di contenuti. L’industria in questo modo diventa l’organismo dell’artista e come tale inizia osmoticamente a funzionare, diventando un mondo di cambiamenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn questo caso l’industria è \u003cstrong\u003eElica\u003c\/strong\u003e, leader mondiale della produzione di cappe da cucina ad uso domestico e l’artista è \u003cstrong\u003eSissi\u003c\/strong\u003e, personalità eclettica e multiforme, invitata dalla \u003cstrong\u003eFondazione Ermanno Casoli\u003c\/strong\u003e a lavorare alla realizzazione di un progetto fortemente sperimentale curato da \u003cstrong\u003eMarcello Smarrelli\u003c\/strong\u003e, direttore artistico della Fondazione, che costituisce un punto di partenza nel processo di creazione di un nuovo prodotto per la purificazione dell’aria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAspiranti Aspiratori\u003c\/em\u003e illustra i casting dei 10 nuovi aspiratori disegnati da \u003cstrong\u003eSissi\u003c\/strong\u003e. L’artista ha raccolto i progetti delle sue creazioni in un libro scritto e rilegato a mano. Un \u003cstrong\u003edocumento d’artista, manifesto di una nuova industria\u003c\/strong\u003e che, come un corpo umano, è fatta di organi che interagiscono fra loro tramite sinapsi alternative, contrazioni creative e battiti di ispirazione. Ed ecco che la sagoma di un uomo si trasforma nell’indice del libro, pronto a guidarci fra aspiratori dalle forme insolite con ciglia lunghe lunghe, vestiti intrecciati, ruote e palloncini. Il tutto corredato da mappe anatomiche per indicarci la via nel processo creativo di Sissi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAspiranti Aspiratori\u003c\/em\u003e è un libro ricco di dettagli, studiato e curato nella forma e nella rilegatura, ed è la testimonianza di un’esperienza importante che ha visto l’industria collaborare con l’arte sullo stesso piano per produrre oggetti unici che uniscono estetica e funzionalità: un passo significativo verso una \u003cstrong\u003enuova frontiera del design\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359620426,"sku":"L77","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sissi-aspiranti-aspiratori.jpg?v=1768325877"},{"product_id":"diario-di-un-incontro","title":"Diario di un incontro","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Scrittori amati, vicini e lontani”\u003c\/em\u003e, così \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni \u003c\/strong\u003echiama i protagonisti di \u003cem\u003eDiario di un incontro,\u003c\/em\u003e una raccolta di cartoline con i ritratti di quegli autori italiani che hanno segnato il percorso artistico e di vita della grande artista romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCelan, Ceronetti, Arbasino, Calvino: dai volti di questi cronisti del nostro tempo emerge quello di Giosetta Fioroni che attraverso loro si presenta in forma nuova. \u003cstrong\u003eRaccolta di ritratti e ritratto allo stesso tempo\u003c\/strong\u003e: così \u003cem\u003eDiario di un incontro\u003c\/em\u003e svela un lato meno noto, ma altrettanto intrigante dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDiario di un incontro\u003c\/em\u003e raccoglie 36 cartoline introdotte da un testo di Giosetta Fioroni dedicato a Mario Dondero.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629360013642,"sku":"L81","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/dario-di-un-incontro.png?v=1768325882"},{"product_id":"my-story-la-mia-storia","title":"My Story - La mia storia","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eMy Story - La mia storia\u003c\/em\u003e è un libro complesso ed esaustivo sul lavoro di \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e, una delle più significative artiste italiane, protagonista della Scuola di piazza del Popolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMy Story - La mia storia\u003c\/em\u003e è una testimonianza di sé, \u003cstrong\u003eun “atlante magico”, che abbraccia il lavoro di più di sessanta anni della grande artista\u003c\/strong\u003e, costellato da frammenti di ricordi, di memorie di infanzia e di vita. Il progetto editoriale, curato personalmente da Giosetta Fioroni e concepito come un libro d’artista, è un collage intimo, un diario attraverso il quale l’artista si racconta e ci racconta le storie più semplici della vita, fatte di luoghi animati, affetti e presenze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn volume completo che fra fotografie, disegni, dipinti e sculture svela il lato personale di Giosetta Fioroni a partire dagli anni Sessanta sino ad oggi, uscito in occasione della mostra personale di Giosetta Fioroni alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629360603466,"sku":"L89","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/my_storia_la_mia_storia3.png?v=1768325889"},{"product_id":"it-was-me","title":"It was me","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt was me\u003c\/em\u003e non è un semplice libro: è \u003cstrong\u003eun viaggio insolito all’interno del secolo scorso\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDal primo gennaio al 31 dicembre scorrono sotto gli occhi avvenimenti storici, politici, sportivi, culturali tra il 1900 e il 1999: eventi che hanno contribuito a cambiare la storia del mondo osservati sotto la lente soggettiva di un progetto artistico personale. In un diario scritto in prima persona, l’io-narratore assume alternativamente sia il ruolo dell’artefice che quello della vittima, individualizzandosi come autore\/autrice - impossibile - dei fatti che hanno pregnato la storia di un secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre che come libro, il progetto di \u003cstrong\u003eDaniela Comani\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eIt was me. Diary 1900-1999\u003c\/em\u003e esiste come \u003cstrong\u003einstallazione sonora\u003c\/strong\u003e (Cd, 66 min.) e come \u003cstrong\u003estampa digitale su stoffa vinilica\u003c\/strong\u003e (300 x 600 cm).\u003c\/p\u003e\n \n\u003cp\u003e\u003cem\u003eQuesto libro è disponibile anche in\u003c\/em\u003e \u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/sono-stata-io.html\"\u003eitaliano\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629375775050,"sku":"L49INGL","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/daniela-comani-it-was-me.jpg?v=1768326193"},{"product_id":"bicycle-book","title":"Bicycle Book","description":"\u003cp\u003eC’è \u003cstrong\u003euna bicicletta per ogni gusto, momento e circostanza\u003c\/strong\u003e: robuste mountain bike per arrampicarsi sul crinale di una collina e funzionali biciclette pieghevoli per pedalare in città, biciclette da corsa per sfrecciare sul pavé delle Fiandre e aggressive BMX per eseguire acrobazie impossibili, veloci biciclette da pista dalle forme affusolate e piccole grazielle perfette per una passeggiata nel parco nei pomeriggi di primavera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSarebbe fantastico poter averle tutte, ma forse è anche bello solo desiderarle, immaginarle, senza dover trovare posto in cantina per una così ingombrante collezione. Perciò \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e ci propone questo \u003cstrong\u003enuovo libro “da fare”, divertente, ironico e leggero\u003c\/strong\u003e: due ruote in ogni pagina e la libertà di immaginare e disegnare, come moderni Leonardo Da Vinci, i nostri modelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629400023370,"sku":"D134","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/bicycle-book.png?v=1768326557"},{"product_id":"sogni-e-incubi-in-frammenti","title":"Sogni e... incubi in... frammenti","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSogni e incubi in frammenti\u003c\/em\u003e è un libro d’artista nato dall’esplorazione di un \u003cem\u003eAltrove\u003c\/em\u003e, “una specie di \u003cem\u003eBuio\u003c\/em\u003e al quale non riesco a dare corpo reale”, in parole di \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e.  Il volume raccoglie opere nate dall’interesse, sviluppato negli ultimi anni, nel mondo notturno e sono frutto del “modo di sognare” dell’artista. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisegni in china nera della serie “\u003cstrong\u003eAppunti e disegni\u003c\/strong\u003e” e pagine colorate con opere della collezione “\u003cstrong\u003eSogni e incubi\u003c\/strong\u003e” tessono, insieme alle fotografie di \u003cem\u003eFiorenzo Niccoli\u003c\/em\u003e, il racconto di vaghe esperienze dai labili contorni, irraggiungibili sentimenti, speranze oscure, luoghi nebbiosi ma luminosi. Un sapere misterioso che non è magia, ma sta al confine con il mondo magico.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629400875338,"sku":"L97","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sogni-incubi-e-frammenti_1.png?v=1768326586"},{"product_id":"lezioni-di-anato-mia","title":"Lezioni di anato-mia","description":"\u003cp\u003eUn atlante di suggestioni che scorrono all’interno del paesaggio corporeo, lungo il perimetro disegnato dal pennino dell’artista, che diventa bisturi per \u003cstrong\u003eaprire i disegni a parole, voce dell’immaginario organico\u003c\/strong\u003e. Un libro d’artista che si sfoglia nei confronti tra l’opera di Sissi e i grandi anatomisti che per primi hanno aperto finestre nel sottosuolo del sottocutaneo. \u003cem\u003eAnatomia Parallela\u003c\/em\u003e, il progetto artistico che \u003cstrong\u003eSissi\u003c\/strong\u003e porta avanti da anni, si sviluppa in questo libro per srotolare un metodo, un sentire che racconta le emozioni come organi intangibili che, per trovare corpo, abitano altri organi modificandoli.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629412147530,"sku":"L103","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sissi-lezioni-di-anatomia.jpg?v=1768326634"},{"product_id":"il-colore-succede-non-si-provoca","title":"Il colore succede, non si provoca","description":"\u003cp\u003eIn questo libro d’artista, attraverso immagini e testi, \u003cstrong\u003eMaria Morganti\u003c\/strong\u003e descrive, dalla ciotola all’archivio, il processo della sua pittura come qualcosa di corporeo e quasi fisiologico ponendosi non come creatrice, ma come “travasatrice di colore”. Il filosofo Jean-Luc Nancy reagisce di volta in volta alle immagini, evocando parole che spingono a un’esperienza fisica del colore come materia del mondo.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629413556554,"sku":"L108","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/maria-morganti-il-colore-succede-non-si-provoca.jpg?v=1768326679"},{"product_id":"lettere-d-amore","title":"Lettere d'amore","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eGoffredo Parise\u003c\/strong\u003e sono stati compagni fino alla morte – avvenuta nel 1986 – dello scrittore, tra le figure centrali della letteratura italiana del secondo Novecento. Hanno condiviso scelte, visioni del mondo, esperienze artistiche e di vita. L’incontro con Goffredo Parise rimane tuttora “l’evento centrale e felice” nella vita dell’artista. Un amore che Giosetta ha continuato a coltivare. \u003cem\u003eLettere d’amore\u003c\/em\u003e è una \u003cem\u003eplaquette\u003c\/em\u003e (nome che a Parigi si dava, nei primi anni del Novecento, a edizioni brevi, ma assai speciali) che riunisce uno scritto di Parise per Giosetta Fioroni e una lettera di Giosetta per Goffredo, a testimonianza del loro profondo legame.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI testi sono corredati da disegni della pittrice romana, ritratti dei due, schizzi ideati per speciali ricorrenze e da fotografie del tempo. Un libro intimo, privato, un ricordo dell’artista pensato per il trentennale della scomparsa di Goffredo Parise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629414080842,"sku":"L109","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/lettere-damore.png?v=1768326688"},{"product_id":"il-libro-delle-torte-di-fango","title":"Il libro delle torte di fango","description":"\u003cp\u003eIl leggendario compositore e poeta \u003cstrong\u003eJohn Cage\u003c\/strong\u003e ideò questo piccolo libro a metà degli anni Cinquanta insieme alla textile designer americana \u003cstrong\u003eLois Long\u003c\/strong\u003e. Li immaginiamo una sera, seduti al tavolo da cucina, dopo aver mangiato un dessert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMud Book. Il libro delle torte di fango\u003c\/em\u003e è un libro unico e divertente per spiegare a grandi e piccini tutti i trucchi per realizzare al meglio il prototipo per eccellenza di ogni torta, la torta nella sua forma più elementare: la torta di fango. Con ironia e una veste grafica efficace e attuale, John Cage e Lois Long sintetizzano l’essenza del processo creativo che coinvolge prima di tutto l’atto pratico più libero, ispirando ogni lettore a diventare un cuoco fantasioso (e sporco). D’altronde sono sufficienti: “un po’ di terra e acqua quanto basta...”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629416276298,"sku":"B134","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/cag_librodelletortedifango_interno1.jpg?v=1768326733"},{"product_id":"fuori-registro","title":"Fuori registro","description":"\u003cp\u003eProgettato in bianco e nero, \u003cem\u003eFuori registro\u003c\/em\u003e raccoglie una serie di immagini scattate originariamente a colori, alle quali è stato applicato un retino tipografico. Fotografie digitali, “di quelle che ormai tutti scattiamo di continuo”, in cui \u003cstrong\u003eStefano Arienti \u003c\/strong\u003eritrae principalmente la campagna, anche alla scala degli organismi minuti come insetti e foglie, ma anche pecore e cicogne, autoritratti, muri o persone che accendono un falò di Sant’Antonio. Non è dunque solo Natura separata dai suoi visitatori umani, ma un paesaggio che Arienti ama e conosce bene. \u003cstrong\u003eAttraverso la retinatura le immagini si semplificano e si avvicinano a dei disegni. \u003c\/strong\u003eL’effetto del fuori registro, che si ottiene stampando due volte la stessa immagine retinata in nero e in grigio, dà una strana profondità, rendendole più pittoriche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFuori registro\u003c\/em\u003e è un libro d’artista realizzato in occasione di “Antipolvere”, la personale che – dal 25 marzo al 16 luglio 2017 – la Galleria Civica di Modena dedica a \u003cstrong\u003eStefano Arienti\u003c\/strong\u003e, uno dei più noti e riconosciuti artisti italiani a livello internazionale.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629416341834,"sku":"L118","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/fuori-registro.png?v=1768326735"},{"product_id":"essere-o-non-essere-shakespeare","title":"Essere o non essere Shakespeare","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“E così, nonostante la morte, tu sopravvivi fintanto che vive la tua immagine.” \u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eWilliam Shakespeare, \u003cem\u003eVenere e Adone\u003c\/em\u003e, 193-194 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl 23 aprile 1564 nasceva a Stratford-upon-Avon \u003cstrong\u003eWilliam Shakespeare\u003c\/strong\u003e, drammaturgo universale, autore di versi che hanno permeato non solo la letteratura, ma l’intera cultura occidentale. \u003cem\u003eEssere o non essere Shakespeare \u003c\/em\u003eè l’omaggio che ha voluto rendergli \u003cstrong\u003eAlessandro Sanna\u003c\/strong\u003e, grande protagonista dell’illustrazione italiana e non solo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNell’instancabile tentativo di afferrarne lo spirito, Sanna ne evoca innumerevoli volte l’immagine, ritornando una volta e un’altra sul volto del Bardo, in una serie quasi infinita di strabilianti esercizi di ginnastica visiva. Questo libro accompagna l’omonima mostra (dal 26 aprile al 20 maggio 2017), alla Biblioteca Teresiana di Mantova.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629417455946,"sku":"I21","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/essere-shakespeare.png?v=1768326760"},{"product_id":"santini-apocrifi","title":"Santini apocrifi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eIl volume \u003cem\u003eSantini Apocrifi \u003c\/em\u003eraccoglie i santini e le cartoline a soggetto religioso ridipinte e trasfigurate da \u003cstrong\u003eAndrea Fogli \u003c\/strong\u003enegli ultimi 25 anni e illustra – anche grazie a brani di diario scritti “a margine” in questo arco di tempo – la visionaria trasformazione dell’\u003cstrong\u003eiconografia cattolica\u003c\/strong\u003e, in particolare di quella mariana, che è uno dei temi centrali della ricerca dell’artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLe piccole miniature che compongono il libro, riprodotte tutte a grandezza naturale, sembrano comporre un intimo “Libro d’Ore”, seppur apocrifo, ma allo stesso tempo – come osserva Lorand Hegyi nella postfazione – sono la testimonianza di “una forza ciclopica, di un’energia creativa illimitata… feconda e liberatoria”. Non è quindi in gioco una provocazione fine a se stessa, ma come confessa l’autore si tratta di una \u003cstrong\u003eoperazione intimamente spirituale\u003c\/strong\u003e: “da venticinque anni non faccio che declinare gli anagrammi di Maria, aprendo le finestre e cancellando figure-soprammobili, per una bellezza più grande, più vasta, da portare \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629422141770,"sku":"L130","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/andrea-fogli-santini-apocrifi.jpg?v=1768326865"},{"product_id":"joan-jonas-i-know-why-they-left","title":"Joan Jonas: I Know Why They Left","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJoan Jonas: I Know Why They Left\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, pubblicato in occasione della mostra tenutasi nel 2019 all’Isabella Stewart Gardner Museum, è un libro d’artista che contiene riproduzioni a colori di una nuova serie di disegni di Joan Jonas. Nel periodo trascorso come Artistin- Residence nel 2017, l'artista è stata attirata dalla vasta gamma di \u003cstrong\u003eanimali leggendari e archetipici\u003c\/strong\u003e presenti nella collezione del museo. Disegnate a partire da oggetti in pizzo, pietra, metallo, legno e ceramica, o trovate su arazzi e dipinti, queste figure di animali richiamano l’importanza della forza vitale della natura, in contrasto con la presenza distruttiva dell’uomo. Nel libro, che include una conversazione tra Joan Jonas e Pieranna Cavalchini, la capacità di Jonas di evocare meraviglia, paura e ironia attraverso immagini poetiche continua a incantare.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629422371146,"sku":"L151","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/jon-i-know-why-they-left-cover.jpg?v=1768326872"},{"product_id":"istampita-ghaetta","title":"Istampita Ghaetta","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIstampita Ghaetta\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e è il secondo volume di una trilogia di \u003cstrong\u003eAdriano Altamira\u003c\/strong\u003e, iniziata con \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eConceptual Rigoletta\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, presentata dalle edizioni Corraini nel febbraio del 2018 in occasione della mostra con tutti i disegni eseguiti per il libro. \u003cbr\u003eL’\u003cstrong\u003eIstampita\u003c\/strong\u003e (o Istampitta) è una danza medioevale di cui si sa pochissimo: impossibile ricostruirne la coreografia (si immagina solamente che si battesse e scandisse il ritmo coi piedi), anche se rimangono alcune partiture, dalla struttura semplice e vagamente ossessiva, che come afferma l’autore “\u003cem\u003esono diventate per me quasi il simbolo della vita che ho danzato negli ultimi anni, nonostante le vicende vissute non fossero sempre all’altezza della musica suonata”\u003c\/em\u003e. \u003cbr\u003eI dodici capitoli in cui si divide l’opera passano senza soluzione di continuità \u003cstrong\u003edal saggio al racconto, dalla verità scientifica alla finzione ironica.\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eI\u003cstrong\u003e disegni\u003c\/strong\u003e non sono illustrazioni, ma parte integrante del testo.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629422633290,"sku":"L147","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/alt_istampita-ghaetta-1.jpg?v=1768326880"},{"product_id":"to-cut-a-long-story-short","title":"To cut a long story short.","description":"\u003cp\u003eArtista italiano internazionalmente riconosciuto, \u003cstrong\u003eMaurizio Nannucci\u003c\/strong\u003e (Firenze, 1939) si distingue per \u003cstrong\u003eil suo approccio aperto e permeabile all’arte\u003c\/strong\u003e e per le sue \u003cstrong\u003epratiche che coinvolgono occhio e mente, percezione visiva e processi cognitivi. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA partire dalla metà degli anni ’60, Nannucci esplora la complessa relazione tra arte visiva, linguaggio, spazio interno e contesto urbano, concentrandosi su temi di grande rilevanza sociale, e crea il suo personale corpus di opere traendo ispirazione dai paradigmi linguistici e concettuali. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlla ricerca delle risposte che l’arte può dare a un mondo in continuo mutamento, Nannucci ha sviluppato una \u003cstrong\u003epratica artistica interdisciplinare\u003c\/strong\u003e che inaugura una nuova modalità olistica di fare e guardare l’arte, con riferimento ai segni linguistici, al colore e alle strutture spaziali. \u003cbr\u003eDagli anni ’60 a oggi, \u003cstrong\u003eNannucci\u003c\/strong\u003e ha usato una grande varietà di media: neon, fotografia, video, suono, libri d'artista, multipli ed edizioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fronte di un’attività tanto multiforme, l’antologia To cut a long story short, pubblicata in coedizione con Zona Archives, propone una selezione di scritti di Maurizio Nannucci, interviste e contributi critici sul suo lavoro, abbracciando un periodo che va dalla fine degli anni ’60 a oggi. \u003cbr\u003eTra i numerosi aspetti approfonditi, hanno particolare importanza la relazione tra arte, paesaggio urbano e architettura – da cui nascono installazioni in edifici pubblici e collaborazioni con grandi architetti –, le attività discografiche e di sperimentazione sonora, il collezionismo, le realtà non profit come Zona e Base, il rapporto con i movimenti artistici con cui Nannucci è entrato in contatto nel corso della sua lunga carriera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTutti i testi presenti nel volume sono pubblicati nella loro lingua originale: italiano, inglese, francese o tedesco.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629423354186,"sku":"L142","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/nan_to-cut-a-long-story-short_1.jpg?v=1768326919"},{"product_id":"yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"\u003cp\u003eDal Giappone all’America e ritorno: nel suo nuovo libro \u003cstrong\u003eFausto Gilberti\u003c\/strong\u003e dà la parola a \u003cstrong\u003eYayoi Kusama\u003c\/strong\u003e, che ci racconta la sua storia in prima persona. \u003cbr\u003eNata a Matsumoto, Yayoi fin da piccola ama disegnare (anche quello che gli altri non vedono) e vola a New York per diventare un’artista. \u003cbr\u003eLa sua arte stupisce il pubblico con idee sempre nuove: \u003cstrong\u003eYayoi riempie grandi tele di reticoli di puntini, usa i suoi happenings per lanciare messaggi importanti, disegna vestiti da indossare in due\u003c\/strong\u003e… Creare le sue opere la fa sentire bene, qualsiasi sia la loro forma: dalle famosissime zucche alle stanze piene di luci e specchi che riflettono tutto all’infinito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDopo i libri dedicati a Piero Manzoni, Yves Klein, Jackson Pollock, Marcel Duchamp e Lucio Fontana, cresce con Yayoi Kusama la collana in cui l’artista \u003cstrong\u003eFausto Gilberti\u003c\/strong\u003e ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l’opera di grandi protagonisti dell’arte contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629423649098,"sku":"B154","price":13.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/fausto-gilberti-yayoi-kusama.jpg?v=1768326927"},{"product_id":"this-sense-of-openness","title":"This Sense of Openness","description":"\u003cp\u003eIl libro raccoglie una nutrita selezione di \u003cstrong\u003ecorrispondenza ricevuta da Maurizio Nannucci dagli anni Sessanta a oggi\u003c\/strong\u003e. Sono centinaia di cartoline, lettere e telegrammi dei numerosi artisti con i quali l’artista è entrato in contatto nel tempo. Vengono qui pubblicati solo gli invii postali, escludendo la sua sterminata corrispondenza di fax ed email degli anni Duemila.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI primi documenti, \u003cstrong\u003edal telegramma di Giacometti del 1963\u003c\/strong\u003e alle \u003cstrong\u003elettere di Emilio Vedova\u003c\/strong\u003e dello stesso anno, erano legati ad articoli che Nannucci pubblicava su alcune riviste d’arte, proponendo il lavoro di maestri delle generazioni precedenti, una sorta di hommage ad alcune figure di riferimento. In seguito, negli anni Settanta, \u003cstrong\u003elo scambio epistolare divenne per Nannucci lo strumento principe per partecipare e promuovere un network indipendente tra artisti che condividevano con lui un nuovo approccio per una pratica d’arte antiaccademica e sperimentale\u003c\/strong\u003e. Questa intensa circolazione di idee e opere è stata per Nannucci l’opportunità per la creazione di artist-run spaces, per l’organizzazione di mostre e di progetti editoriali, come per la pubblicazione di libri d’artista, riviste, multipli e antologie sonore, attorno alle quali raccolse un numero rilevante di contributi di artisti dell’avanguardia internazionale, da Ed Ruscha a John Cage e John Baldessari, da Giulio Paolini e Alighiero Boetti a Maurizio Cattelan... Ma con alcuni artisti, come Michael Snow, Hans Peter Feldmann, Eugen Gomringer, Yoko Ono, John Giorno, Robert Barry, Herman de Vries, Henri Chopin, Ben Vautier, Dieter Roth, Robert Lax, Dorothy Iannone, Maurizio Mochetti, Richard Long, Franco Vaccari, Niele Toroni, Ulises Carriòn, Augusto de Campos, Markus Raetz, Antoni Muntadas, intrecciò scambi costanti che lo portarono a continui rapporti di collaborazione. Con altri, come Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Sol LeWitt, James Lee Byars, Lawrence Weiner, John Armleder, AA Bronson, Rirkrit Tiravanija, Jonathan Monk, diede vita a veri e propri sodalizi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’importanza dei materiali raccolti sta nella loro capacità di raccontare in presa diretta le diverse stagioni dell’arte del secondo Novecento fino a oggi\u003c\/strong\u003e: dalla Poesia Concreta alla musica elettronica, dal movimento Fluxus all’Arte Concettuale e Minimal... agli anni Duemila. Le lettere e le cartoline, lette insieme, restituiscono quel particolare sentimento della contemporaneità di cui Maurizio Nannucci si è nutrito nel tempo e che lo ha portato a essere parte della più allargata delle comunità artistiche, a credere nel valore sociale e comunicativo dell’arte, nella continua sperimentazione interdisciplinare, nelle forme di creatività diffusa con cui superare ogni categorizzazione e ogni possibile limitazione del proprio campo espressivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa bellezza di questi materiali sta nella loro incredibile fisicità, nel fascino delle grafie, nel piglio delle espressioni e delle frasi veloci, e soprattutto nel loro essere, in molti casi, esempi della più lieve e della più libera delle forme d’arte\u003c\/strong\u003e, fatta di carte veline colorate, di piccoli disegni, di inchiostri inusuali, di francobolli e cartoline disegnate dagli artisti stessi o di immagini scelte con umorismo o forza evocativa tra le cartoline turistiche. Sono oggetti unici che formano una collezione intessuta dello spirito dei tempi, fatta di complicità e di amicizie, di idee, progetti, utopie, aspirazioni, curiosità. Sono documenti e sono opere da cui emana una grande energia umana, nutrita di senso della meraviglia.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629427024202,"sku":"L162","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/maurizio-nannucci-this-sense-of-openness.jpg?v=1768327001"},{"product_id":"esercizi-del-vedere","title":"Esercizi del vedere","description":"\u003cp\u003eIn \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEsercizi del vedere\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e sfilano incorniciati, come \u003cstrong\u003eritratti in una galleria\u003c\/strong\u003e, animali, bambini, poeti, contadini e solitari. Attenti osservatori capaci di fare luce su legami e connessioni, di situare la vita in compagnia di altre vite. ‘Disegnare e scrivere hanno a che fare col vedere’, dice il personaggio di un racconto. Strettamente legati dalla comunanza del piacere di osservare, ogni personaggio parla di \u003cstrong\u003eun vedere improvviso e diverso: attraverso le immagini e attraverso le parole\u003c\/strong\u003e. C’è uno sguardo afascinato sulle piccole cose, c’è un appello alla vita, c’è la consapevolezza che l’esistenza come un fiume raccoglie e trascina con sé tutto ciò che incontra. \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEsercizi del vedere\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e raccoglie disegni tracciati con un filo sottile come lo sono le parole.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629427843402,"sku":"L159","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/meri-gorni-esercizi-del-vedere.jpg?v=1768327019"},{"product_id":"tacet-in-concert","title":"Tacet in Concert","description":"\u003cp\u003ePrimo libro d'artista di \u003cstrong\u003eAri Benjamin Meyers\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eTacet in Concert\u003c\/em\u003e è stato concepito come capitolo finale di un progetto in tre parti, e completa il percorso iniziato con le due mostre personali di Meyers: \u003cem\u003eTacet \u003c\/em\u003ee \u003cem\u003eIn Concer\u003c\/em\u003et. Molto diverse per contenuto e presentazione, le due mostre si sono tenute quasi consecutivamente nel corso del 2019, la prima a Kasseler Kunstverein e l'altra presso OGR Torino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eTacet\u003c\/em\u003e sono stati esposti una serie di lavori recenti dell'artista – come \u003cstrong\u003espartiti, oggetti e objet trouvé\u003c\/strong\u003e – e per l'intera durata della mostra \u003cstrong\u003eun unico performer chiamato “l'archivista” ha registrato le proprie riflessioni e quelle dei visitatori\u003c\/strong\u003e, interagendo con il pubblico in base alle indicazioni di Meyers e reinterpretando alcune delle performance. Come suggerisce il titolo, cosa abbastanza insolita per Ari Benjamin Meyers, la mostra si è svolta per lo più in silenzio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"tw-target-text\"\u003e\u003c\/a\u003eDurante le sei settimane di \u003cem\u003eIn Concert\u003c\/em\u003e, un gruppo costituito da otto performer, con una scenografia appositamente progettata, ha dato vita a \u003cstrong\u003euna meta-composizione, dove sette opere di Meyers si intrecciano tra loro in modo inedito\u003c\/strong\u003e. Per tutta la durata, gli interpreti sono apparsi in configurazioni e esecuzioni in costante evoluzione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro nasce dalla documentazione di queste due mostre, ciascuna concepita in modo ancora diverso. Tacet è raccontata attraverso un lungo saggio scritto in forma di diario da \u003cstrong\u003eJörn Schafaff\u003c\/strong\u003e – l'archivista – e potrebbe essere il primo resoconto di una mostra fatto da un teorico dell'arte (in incognito) che è stato testimone diretto di ogni momento lo spettacolo. In Concert, invece, viene raccontata fugacemente attraverso le fotografie di \u003cstrong\u003eAndrea Rossetti\u003c\/strong\u003e, scattate a OGR nell'arco di tre giorni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArricchiscono il volume i saggi di \u003cstrong\u003eNicola Ricciardi\u003c\/strong\u003e, dei curatori \u003cstrong\u003eJudith Waldmann\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eValentina Lacinio\u003c\/strong\u003e e della neuroscienziata \u003cstrong\u003eKatja Naie\u003c\/strong\u003e. Il libro contiene anche un catalogo commentato delle opere di Meyers create tra il 2013 e il 2019, molte delle quali sono state esposte come parte di \u003cem\u003eTacet\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eIn Concert\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa collana editoriale di \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ogrtorino.it\"\u003eOGR\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e, curata e gestita da \u003cstrong\u003eCorraini Edizioni\u003c\/strong\u003e, riprende un tema cardine dell’istituzione stessa, quello del movimento, in particolare nell’accezione di progressione e proiezione in avanti.\u003cbr\u003eOgnuno dei libri prodotti non è infatti esclusivamente un catalogo che riepiloga testi e immagini di mostra: la collaborazione serrata e duratura tra artisti, curatori, editor e coordinatori editoriali rende infatti possibile ogni volta la creazione di \u003cstrong\u003eun “secondo atto” del percorso espositivo\u003c\/strong\u003e, permettendo così al lettore di approfondire, studiare le opere e visitare lo spazio non fisicamente ma attraverso le pagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVolume in inglese con allegato fascicolo contenente la traduzione in italiano.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629427974474,"sku":"FC159","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/tacet-in-concert-ari-benjamin-meyerjpg.jpg?v=1768327021"},{"product_id":"bologna-la-rossa","title":"Bologna la Rossa","description":"\u003cp\u003eLa Strage dell’Italicus del 4 agosto 1974, l’uccisione di Francesco Lorusso l’11 marzo 1977, l’incidente di Murazze di Vado il 15 aprile 1978, la Strage di Ustica del 27 giugno 1980, la Strage della Stazione di Bologna del 2 agosto 1980, la Strage del Rapido 904 il 23 dicembre 1984, la Strage del Salvemini il 6 dicembre 1990, la Strage del Pilastro il 4 gennaio 1991 e la Strage dell’Armeria di via Volturno il 2 maggio 1991.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTutti questi sono entrati in modo differente, un giorno, nel mio quotidiano, a Bologna; ho ricordi precisi di dove ero, cosa facevo e a volte cosa pensavo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629428040010,"sku":"FC158","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/flavio-favelli-bologna-la-rossa.jpg?v=1768327020"},{"product_id":"banksy","title":"Banksy","description":"\u003cp\u003eBombolette di vernice spray per dipingere sui muri, opere che si auto-distruggono o che costano troppo poco, parchi giochi al contrario: basta questo per riconoscere \u003cstrong\u003eBanksy\u003c\/strong\u003e, eppure nessuno sa chi sia davvero. \u003cbr\u003eIl nuovo libro di \u003cstrong\u003eFausto Gilberti\u003c\/strong\u003e, dedicato allo street-artist dall’identità segreta, è pieno di punti di domanda: Banksy si nasconde, e noi ci divertiamo a inseguire i suoi grafti in giro per il mondo. E a farci raccontare del giorno in cui ha popolato di squali il lago di un parco a Londra, oppure di quando, in mancanza di muri, ha dipinto sulle mucche al pascolo. E quella volta che è entrato al Louvre e ha appeso un quadro senza chiedere il permesso?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDopo i libri dedicati a Piero Manzoni, Yves Klein, Jackson Pollock, Marcel Duchamp, Lucio Fontana e Yayoi Kusama, cresce con Banksy la collana in cui l’artista Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l’opera di \u003cstrong\u003egrandi protagonisti dell’arte contemporanea\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629429547338,"sku":"B165","price":13.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/fausto-gilberti-banksy.jpg?v=1768327041"},{"product_id":"come-ti-quando","title":"Come ti quando?","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Questa scelta di miei scritti e poesie (1972-2018), cominciati nell’epoca delle speranze di poter cambiare il mondo (che epoca!), e attraversando varie sperimentazioni, finisce, e mi fa paura, in linguaggi incomprensibili e nel loro venir meno. È pessimismo? “Enigma dell’Oracolo?\" Critica dell’esistente?”\u003c\/em\u003e. Così Corrado Levi introduce \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCome ti quando? Am I a gymnast or an artist?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, libro d’artista che traccia un percorso tra materiali e testi di diversa provenienza – fanzine anni ’70, articoli di giornale, immagini, poesie – con la voce dell’autore a fare da accompagnamento.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629431251274,"sku":"L166","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/1972-2017-come-ti-quando.jpg?v=1768327062"},{"product_id":"abitanoidi","title":"Abitanoidi","description":"\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eA voi abitanti... popolo del mio pensiero che coincidete in me come trama e ordito. I tessuti filano su di noi, fanno sistema, sono linguaggio, non sono fatti per durare ma per cambiare, evolvendo prima di noi ci spingono a possederli. Abitanoide penso a te che ci traghetterai tra mondi. Negli abiti riponiamo noi stessi come una custodia che ci contiene o una pelle che ci abita. È l'abito che ci porta e non viceversa, spingendoci verso l'esterno facendo scivolare la nostra interiorità, la nostra personalità fuori dal buio dell'armadio.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGli abiti che popolano l'immaginario di Sissi e che si fanno materici e protagonisti di questo volume sono abiti che si spostano, camminano, amano\u003c\/strong\u003e. Sono Abitanodi perché appunto \u003cstrong\u003e\"È l'abito che ci porta e non viceversa\"\u003c\/strong\u003e e anche perché \"un singolo abitanoide rappresenta una famiglia intera in se stesso\" e infine perché anche nel buio dell'armadio la vita degli Abitanoidi non si ferma, ma anzi risuona e pulsa di vita. \u003cstrong\u003eAbitanoidi - L’amore degli abiti all'ombra dell'armadio\u003c\/strong\u003e è un libro d'artista in cui \u003cstrong\u003eSissi \u003c\/strong\u003eracconta, suggerisce, illustra questa vita parallela eppure non segreta dei gli abiti che indossiamo e quindi che ci abitano e che abitano anche il nostro armadio. Gli Abitanoidi sono il popolo che vive adagiato sulla nostra pelle ed è in grado di spingere fuori dal buio dell'armadio la nostra vera personalità.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629431906634,"sku":"L164","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sissi-abitanoidi.jpg?v=1768327071"},{"product_id":"reading-the-news","title":"Reading the News","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Reading the News (Lettura del Giornale) è un’azione di 8 ore durante la quale rimango seduto su una sedia in una stanza vuota. Sul pavimento intorno a me sono sparsi i giornali del giorno e altre pubblicazioni di quella settimana, pubblicate nella zona dove si svolge l’azione. Mentre cambio senza motivo sul capo dei berretti di quattro colori, raccolgo le carte a casaccio e leggo a voce alta qualsiasi frase mi capiti sotto lo sguardo: notizie politiche, informazioni effimere, necrologi, pubblicità, annunci matrimoniali, eventi di animali, etc. Mentre leggo in italiano, sostituivo i nomi Luigi Rossi e Maria Monti a tutti i nomi di uomini o donne incontrati nei testi. Non indirizzo la mia lettura al pubblico ma leggo come se fossi solo, indifferente a quanto succede intorno a me.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e​Lucio Pozzi, dall’introduzione del volume “Reading the News”\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629432594762,"sku":"L155","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/lucio-pozzi-reading-the-news.jpg?v=1768327086"},{"product_id":"novit-in-casa","title":"Novità in casa","description":"\u003cp\u003eNei giorni della quarantena, per \u003cstrong\u003eCorrado Levi\u003c\/strong\u003e realizzare un testo a cui è associato un disegno è stato un esercizio quasi quotidiano, come “percorrere le stanze per non far morire le gambe”. Questo libro raccoglie gli stati d'animo e le riflessioni registrate da Levi, sotto forma di disegni e parole, durante un periodo che ci ha costretti a ritrovare una \u003cstrong\u003efrequentazione della casa\u003c\/strong\u003e di cui si era persa la memoria, a ricostruire dei rapporti con gli spazi e con gli oggetti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cstrong\u003eLo scrivere, e solo una pagina al giorno, è un modo di porre paletti in questo niente\u003c\/strong\u003e, un modo di avere frammenti di organizzazione – scrive Levi, artista poliedrico ed eterodosso, architetto e scrittore. – Cercare scopi uno dopo l’altro per sopravvivere sembra colpevole in questo vuoto: un violentarlo, lasciarsi andare invece è la rêverie di cui parlava Micheaux, a diferenza del sogno che per lui non era creativo: la rêverie invece crea, come questa pagina dove non so che succede”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGli scritti e i disegni originali di Levi sono raccolti – insieme a quelli di Ugo La Pietra – nella mostra \u003cem\u003e\"Diari da casa. Riflessioni dalla quarantena di Ugo La Pietra e Corrado Levi\"\u003c\/em\u003e, ospitata alla \u003cstrong\u003eGalleria Corraini di Mantova\u003c\/strong\u003e in occasione di \u003cstrong\u003eFestivaletteratura 2020\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629433282890,"sku":"L181","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/corrado-levi-novita-in-casa.jpg?v=1768327100"},{"product_id":"tapestry","title":"Tapestry","description":"\u003cp\u003ePubblicato per la prima volta nel 1992, \u003cem\u003eTapestry: psiche, metapsiche e guerre stellari\u003c\/em\u003e viene ristampato nel 2016 in occasione dei \u003cstrong\u003etrent’anni dalla morte di Goffredo Parise\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro ruota intorno allo scritto omonimo che Parise aveva dedicato alla \u003cstrong\u003epoesia di Andrea Zanzotto\u003c\/strong\u003e. L’articolo – comparso sul “Corriere della sera” nel 1983 con il titolo di \u003cem\u003eCosì il poeta scava al centro della Terra\u003c\/em\u003e – rende la grandezza di Parise come critico oltre che come autore: lo scrittore paragona Zanzotto a un “geologo” che “giorno e notte trivella in profondità nel suolo roccioso, fino a quando troverà il fuoco delle supreme viscere, il rombante vulcano, se ne può essere certi, della prossima poesia”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn questo libro \u003cstrong\u003eGiosetta Fioroni\u003c\/strong\u003e recupera e illustra il testo di Parise con \u003cstrong\u003edisegni dal tratto trasognato, tra acquerelli e segni graffianti\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629437772106,"sku":"L110","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/fioroni-tapestry-2016_cover.jpg?v=1768327146"},{"product_id":"il-piccolo-libro-degli-animali-blu","title":"Il piccolo libro degli animali blu","description":"\u003cp\u003ePensa a un animale… È grande o piccolo? Ha le ali? Vive nel mare? Ha gli zoccoli? \u003cbr\u003eDi che colore è?!\u003cstrong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEcco primi cinque di una serie di piccoli bestiari cromatici illustrati da Halina Kirschner, Gerlinde Meyer, Nadine Prange e Katja Spitzer che hanno selezionato alcuni animali in base a un solo criterio: il colore! Il nostro pianeta è popolato da creature meravigliose, incredibilmente speciali.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAlcune ci sono familiari, le conosciamo, le tocchiamo, vivono con noi, altre non le abbiamo mai viste, abitano terre lontane. \u003cbr\u003eAlcune sono minuscole, altre enormi, alcune velenose, altre mansuete, alcune più comuni e altre leggendarie. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOgni disegno è accompagnato da informazioni curiose e particolari: un invito a posare uno sguardo insolito e attento sul nostro pianeta, per osservarlo anche sotto aspetti che non avevamo preso subito in considerazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629466870090,"sku":"9783949042225","price":8.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/ri_gm_cop_animaliblu_1.jpg?v=1768327490"}],"url":"https:\/\/corraini.com\/collections\/libri-dartista.oembed","provider":"corraini-shop","version":"1.0","type":"link"}