{"title":"Mostre","description":"","products":[{"product_id":"una-tavola-lunga-un-secolo","title":"Una tavola lunga un secolo","description":"\u003cp\u003eQuesto volume vuole essere uno dei tanti mosaici possibili della \u003cstrong\u003estoria della cucina italiana nel XX secolo\u003c\/strong\u003e, in cui oggetti e argomenti culturali e gastronomici si innestano su una tradizione ricca nelle idee e a tratti povera nei mezzi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDalla cucina di guerra alla prima acculturazione gastronomica popolare (“La Cucina Italiana” nasce nel 1929), dalla campagna contro la pastasciutta lanciata nel 1932 da Filippo Tommaso Marinetti al benessere alimentare diffuso a partire dagli anni ‘50, la storia della cucina e della tavola italiana del Novecento è raccontata in questo volume, \u003cstrong\u003ecurato da Anna e Gian Franco Gasparini\u003c\/strong\u003e, attraverso la sua pratica affinata nel tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cucina e la tavola sono anche gli ambiti in cui \u003cstrong\u003eBallarini\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eRichard Ginori\u003c\/strong\u003e hanno svolto e continuano a svolgere le loro attività ultracentenarie, fra tradizione e innovazione, realizzando oggetti che hanno accompagnato l’evoluzione sociale e culturale del nostro Paese: strumenti e simboli allo stesso tempo, espressione del costume e della tavola dove si intrecciano convivialmente idee e fatti. \u003cstrong\u003eLe creazioni di Ballarini e Richard Ginori accompagnano il percorso di questo volume\u003c\/strong\u003e attraverso il cambiamento di consuetudini, comportamenti pubblici e privati, stili e tenore di vita del nostro Paese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVolume pubblicato in occasione della mostra “Una tavola lunga un secolo” presso la Design Library di Milano, che celebrava attraverso gli oggetti di Ballarini e Richard Ginori il Made in Italy d’eccellenza nella cucina italiana del XX secolo.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629340385610,"sku":"CU5","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/una-tavola-lunga-un-secolo.png?v=1768325387"},{"product_id":"achille-castiglioni","title":"Achille Castiglioni","description":"\u003cp\u003eIl libro nasce dalla particolare scelta espositiva fatta da \u003cstrong\u003ePaola Antonelli\u003c\/strong\u003e in occasione della mostra su \u003cstrong\u003eAchille Castiglioni\u003c\/strong\u003e da lei organizzata al \u003cstrong\u003eMoMA\u003c\/strong\u003e di New York nel 1997.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Antonelli, curatrice per il design del museo, decise allora di esporre gli oggetti di Castiglioni accompagnandoli con suoi brevi ed efficaci testi e con le illustrazioni di \u003cstrong\u003eSteven Guarnaccia\u003c\/strong\u003e immaginando giustamente che questo mix potesse raccontare più facilmente al pubblico la funzione ed il senso del progetto. Quelle tavole sono diventate ora le pagine di questo libro.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629340811594,"sku":"D6","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/achille_castiglioni.png?v=1766151419"},{"product_id":"adi-design-index-2012","title":"ADI Design Index 2012","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eADI Design Index\u003c\/em\u003e è la pubblicazione annuale di \u003cstrong\u003eADI Associazione per il Disegno Industriale\u003c\/strong\u003e che raccoglie il miglior design italiano messo in produzione, selezionato dall’\u003cstrong\u003eOsservatorio permanente del Design ADI\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa selezione comprende prodotti o sistemi di prodotto di ogni merceologia, ricerche teorico-critiche, ricerche di processo o d’impresa applicate al design. Anche quest’anno il design innovativo del volume porta la firma dello studio \u003cstrong\u003eZup Associati\u003c\/strong\u003e: un layout che si avvale ancora una volta della modalità interattiva QR di consultazione del volume, per aprire nuove possibilità di comunicazione a vantaggio di tutti i selezionati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE poi: infografiche, immagini, testi e contributi ragionati di Luisa Bocchietto, Mino Politi, Lara Bezzecchi, Kuno Prey, Fulvio Carmagnola, Vittorio Marchis, Giovanni F. Casucci e Stefano Micelli. \"Il progetto ci salverà\", così si intitola il testo di Luisa Bocchietto, presidente ADI: \u003cem\u003e“come si progettano oggetti e prodotti materiali si possono progettare nuovi sistemi di vita”\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSotto questa luce \u003cstrong\u003eADI\u003c\/strong\u003e si presenta quindi come un piccolo esperimento di società, un campo di riflessione intellettuale legato alla cultura materiale, insomma un luogo ma anche un’opportunita preziosa per pensare, immaginare e progettare. Lo stesso spirito, quello visionario e rivoluzionario del design italiano, lo ritroviamo in \u003cem\u003eADI Design Index 2012\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629341008202,"sku":"D101","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/adi-design-index-2012.png?v=1768325413"},{"product_id":"milano-si-autoproduce","title":"Milano si autoproduce","description":"\u003cp\u003eLaboratori, piccole officine, studi di design, botteghe, gallerie, negozi. Produzione isolata di oggetti sofisticati. Centinaia di ingegni nelle Piccole Fabbriche diffuse dentro al tessuto di Milano in modo capillare. Centinaia di valenze e di ideali. Le imprese degli autoproduttori. Macchine e manufatti. Micro-imprenditori. Artigianato digitale. Creatori bravissimi dissociati, giovani e non giovani. \u003cstrong\u003eQueste attività sparse e disperse nel territorio di Milano, richiedono di fare sistema\u003c\/strong\u003e: non solo per divenire visibili, fertili e utili alla società, ma per compiere quell’atto moltiplicatorio che le renda protagoniste di un nuovo fascino nel pensare al futuro del design di Milano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante il Salone del Mobile 2012, l’\u003cstrong\u003eAssociazione Misiad: Milanosiautoproducedesign\u003c\/strong\u003e (fondata da Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli e Alessandro Mendini) ha presentato una Mostra laboratorio, dedicata al primo censimento degli autori a Milano, per promuovere le tante eccellenze di autoproduttori e di piccoli editori di design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesta pubblicazione raccoglie i \u003cstrong\u003e202 autori\u003c\/strong\u003e di questa esposizione e ne offre una visione d’insieme: la prospettiva ricca e di fascino di un organismo vivo e pulsante.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629341204810,"sku":"D105","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/milano-si-autoproduce.png?v=1768325417"},{"product_id":"inventario-07","title":"Inventario 07","description":"\u003cp\u003eGiunto al settimo volume, \u003cem\u003eInventario\u003c\/em\u003e continua a raccontare la cultura del progetto dai più diversi punti di vista, e questa volta sceglie come punto di partenza una ricerca dedicata all’oggetto \u003cstrong\u003elibro inteso non come prodotto cartaceo, ma come universo di cose e azioni progettuali\u003c\/strong\u003e che a lui si ispirano e gli stanno “intorno”. Una raccolta di oggetti per segnare l’avanzamento della lettura, strumenti per agevolare il lettore, sostegni per reggere  e ordinare file di libri, lampade e oggetti di arredamento fatti per e con i libri, e che proprio nei libri trovano fondamentali elementi costruttivi e strutturali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll’interno di \u003cem\u003eInventario\u003c\/em\u003e ritroviamo, fedeli, le rubriche che svolgono il compito di organizzare il flusso di oggetti, pensieri e parole fra l’alternarsi delle pagine. In questo numero, \u003cstrong\u003eElio Grazioli\u003c\/strong\u003e ci parla della “delocazione” di Claudio Parmiggiani che trasforma tutto l’ambiente in una specie di lastra sensibile tridimensionale su cui spiccano le forme degli oggetti, mentre nel Manuale dell’Architetto \u003cstrong\u003eMariana Siracusa\u003c\/strong\u003e ci parla di come artisti e progettisti hanno gestito e reinterpretato uno spazio razionale, di per sé non molto accogliente, come l’angolo. \u003cstrong\u003eFrancesco Garutti\u003c\/strong\u003e ci racconta la storia di Blinky Palermo, Mito d’Oggi che ha ridefinito il linguaggio della pittura. Fra i Nuovi Maestri invece incontriamo \u003cstrong\u003eMartí Guixé\u003c\/strong\u003e, food designer catalano, vero innovatore del progetto cibo, che in questa intervista di \u003cstrong\u003ePaolo Bocchi\u003c\/strong\u003e illustra il suo percorso di vita e professionale. E poi ancora il lavoro di Umberto Riva in un articolo di \u003cstrong\u003eMichele Calzavara\u003c\/strong\u003e, i tagliacarte spiegati da \u003cstrong\u003eGiulio Iacchetti\u003c\/strong\u003e, i divani e le poltrone di \u003cstrong\u003eNina Saunders\u003c\/strong\u003e, i viaggi dipinti di \u003cstrong\u003eVittoria Chierici\u003c\/strong\u003e e i nuovi talenti di Futuro Prossimo (Stéphanie Baechler, Denise Bonapace, James Teng). E altro ancora. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTutti i contributi di \u003cem\u003eInventario 07\u003c\/em\u003e: “Intorno al libro” di Stefano Salis e Annalisa Ubaldi, Daniele Greppi su Joy di Achille Castiglioni, Mariana Siracusa sugli Angoli, Francesco Garutti su Blinky Palermo, Accoppiamenti giudiziosi di Matteo Pirola, Mart Guixé intervistato da Paolo Bocchi, Deborah Duva su Nina Saunders, Angelika Burtscher e Daniele Lupo intervistano Maruša Sagadin, Futuro Prossimo di Cristina Miglio, Giulio Iacchetti sui Tagliacarte, Michele Calzavara e Mirko Zardini su Umberto Riva, Anna Meroni e la “creatività necessaria per il futuro”, Francesco M. Cataluccio con le illustrazioni di Marco Manini su Vittoria Chierici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInventario\u003c\/em\u003e è un progetto editoriale diretto da \u003cstrong\u003eBeppe Finessi\u003c\/strong\u003e, promosso e sostenuto da \u003cstrong\u003eFoscarini\u003c\/strong\u003e, edito da \u003cstrong\u003eCorraini\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInventario \u003cem\u003eè stato insignito del \u003cstrong\u003ePremio Compasso d'Oro ADI\u003c\/strong\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629342024010,"sku":"D112","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/inventario_07.jpg?v=1768325428"},{"product_id":"adi-design-index-2013","title":"ADI Design Index 2013","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eADI Design Index\u003c\/em\u003e è la pubblicazione annuale di \u003cstrong\u003eADI Associazione per il Disegno Industriale\u003c\/strong\u003e che raccoglie il miglior design italiano messo in produzione, selezionato dall’\u003cstrong\u003eOsservatorio permanente del Design ADI\u003c\/strong\u003e. La selezione comprende prodotti o sistemi di prodotto di ogni merceologia, ricerche teorico-critiche, ricerche di processo o d’impresa applicate al design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnche quest’anno il design innovativo del volume porta la firma dello studio \u003cstrong\u003eZup Associati\u003c\/strong\u003e: un layout che si avvale ancora una volta della \u003cstrong\u003emodalità interattiva QR di consultazione del volume\u003c\/strong\u003e, per aprire nuove possibilità di comunicazione a vantaggio di tutti i selezionati. E poi: indici visivi, immagini, testi e contributi ragionati di Luisa Bocchietto, Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Valerio Castronovo, Frida Doveil, Antonio Calabrò.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Il progetto è visione. Il progetto immagina cose, spazi, strategie e poi agisce per realizzare un mondo migliore”.\u003c\/em\u003e Queste le parole di \u003cstrong\u003eLuisa Bocchietto\u003c\/strong\u003e, presidente ADI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSotto questa luce ADI si presenta quindi come un piccolo esperimento di società, un campo di riflessione intellettuale legato alla cultura materiale, insomma un luogo ma anche un’opportunità preziosa per pensare, immaginare e progettare. Lo stesso spirito, quello visionario e rivoluzionario del design italiano, lo ritroviamo in \u003cem\u003eADI Design Index 2013\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eADI Design Index 2013\u003c\/em\u003e è edito da Corraini Edizioni come \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/xxii-premio-compasso-d-oro-adi.html\"\u003eXXII Premio Compasso d'Oro ADI\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/targa-giovani.html\"\u003eADI Targa Giovani 2011\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/adi-design-index-2011.html\"\u003eADI Design Index 2011\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/adi-design-index-2012.html\"\u003eADI Design Index 2012\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629342056778,"sku":"D114","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/adi-design-index-2013.png?v=1768325430"},{"product_id":"1-13","title":"(1:13)","description":"\u003cp\u003eImmaginare \u003cstrong\u003ela forma delle sedute dei protagonisti dell’Ultima Cena di Leonardo\u003c\/strong\u003e è la sfida da cui parte il progetto \u003cem\u003e(1:13)\u003c\/em\u003e a cura di \u003cstrong\u003eDavide Crippa\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eBarbara Di Prete\u003c\/strong\u003e di \u003cstrong\u003eGhigos ideas\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna \u003cem\u003e“proposta nata da uno sguardo forse ‘distratto’ rivolto a un’opera d’arte emblematica, l’Ultima Cena di Leonardo”\u003c\/em\u003e come l’hanno definita Barbara e Davide che hanno invitato \u003cstrong\u003e13 designer\u003c\/strong\u003e a intuire, e a tratteggiare con il dovuto rispetto, le 13 sedie che accoglievano gli Apostoli e Gesù, dando la loro personale interpretazione per queste sedute così simboliche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel libro sono presentati i progetti di: \u003cstrong\u003eAlberto Biagetti, PG Bonsignore, CTRLZAK, Lorenzo Damiani, Ghigos Ideas, Alessandro Guerriero, Gumdesign, JoeVelluto, Alessandro Marelli, Elena Salmistraro, Brian Sironi, Sovrappensiero e Alessandro Zambelli\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629342089546,"sku":"D115","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/1.13.png?v=1768325431"},{"product_id":"la-casa-morbida","title":"La casa morbida","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIn occasione della mostra “La Casa Morbida”\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eInventario\u003c\/em\u003e e il \u003cstrong\u003eMuseo Poldi Pezzoli\u003c\/strong\u003e tornano a interrogarsi, tra design e arti visive, su un argomento specifico. In questo caso un materiale e una tecnica produttiva, apparentemente d’“altri tempi”, ma nella realtà estremamente attuale: il \u003cstrong\u003e“textile design”\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Casa Morbida\u003c\/em\u003e si configura come una raccolta di opere e oggetti, tra tappeti che dimostrano una vitalità creativa inaspettata e arazzi che si trasformano in altro emergendo dalle pareti; tra tendaggi e rivestimenti che superano la tradizionali forme lineari, semplicemente decorate, per diventare anche oggetti funzionali, ed elementi imbottiti che non rimandano mai alle solite poltrone che abbiamo visto per anni; e, non ultimi, “capi” di abbigliamento che usciti dalle tipologie consolidate e strettamente merceologiche si avventurano verso nuovi “prodotti” ibridi, \u003cstrong\u003etra moda, arte e design\u003c\/strong\u003e. Un territorio vasto, anch’esso toccato dalle necessarie innovazioni tecnologiche del nostro tempo, ma soprattutto acceso da un rinnovato interesse per questi manufatti che possono contribuire, più di altri, a restituire l’idea di domesticità e di casa di cui tutti abbiamo necessità e piacere. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome per le mostre precedentemente curate da \u003cstrong\u003eBeppe Finessi\u003c\/strong\u003e al \u003cstrong\u003eMuseo Poldi Pezzoli\u003c\/strong\u003e (“Di vaso in fiore”, “Fare Lume” e “Intorno al libro”), ognuna di queste opere verrà scelta tra quelle immaginate dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design dei nostri anni, tra il regesto di alcuni \u003cstrong\u003egrandi maestri\u003c\/strong\u003e, come Bruno Munari ed Ettore Sottsass, Vico Magistretti e Alessandro Mendini, e alcuni dei \u003cstrong\u003enuovi protagonisti della scena internazionale\u003c\/strong\u003e, come Hella Jongerius, Scholten \u0026amp; Baijings, Ronan e Erwan Bourollec, Martí Guixé, Luca Nichetto e Matali Crasset. Ancora una volta non mancheranno presenze significative del mondo delle arti visive, \u003cstrong\u003eautori che da sempre lavorano sul “racconto del filo”\u003c\/strong\u003e, come Ghada Amer, Stefano Arienti, Alighiero Boetti, Letizia Cariello, Wim Delvoye, Mariann Imre, Mike Kelley, Claudia Losi e Rosemarie Trockel. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVista l’estrema attualità del tema, e il numero delle opere contenute (oltre 120), \u003cem\u003eLa Casa Morbida\u003c\/em\u003e aspira a divenire \u003cstrong\u003eun testo di riferimento sull’“arte tessile” contemporanea\u003c\/strong\u003e, strutturandosi come un vero e proprio dizionario di parole chiave, per tipologie e autori, contenendo anche alcuni saggi di specialisti e studiosi del nostro tempo.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629342417226,"sku":"D119","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/la_casa_morbida.png?v=1768325437"},{"product_id":"xxiii-premio-compasso-d-oro-adi","title":"XXIII Premio Compasso d'Oro ADI","description":"\u003cp\u003eIl catalogo del \u003cstrong\u003eXXIII Premio Compasso d’Oro ADI\u003c\/strong\u003e raccoglie il meglio dei prodotti di design italiano tra 2011 e 2013, selezionati dai comitati delle commissioni territoriali dell’\u003cstrong\u003eOsservatorio Permanente del Design ADI\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa prima sezione del volume è dedicata ai 21 vincitori del Premio Compasso d’Oro, giudicati in base alla qualità espressa in ogni specifico campo della progettazione. Oltre ai Premi tradizionali, nella seconda parte vengono raccolte 90 \u003cstrong\u003eMenzioni d’Onore\u003c\/strong\u003e, prodotti giudicati eccellenti nell’ambito di diverse categorie, dal design per l’abitare, alla ricerca teorica, storica e critica sul design, passando per il visual design, il design dei materiali e altre ancora, e insieme entrano a far parte del patrimonio della Collezione Storica del Compasso d’Oro ADI. L’ultima sezione è dedicata ai 10 \u003cstrong\u003ePremi Compasso d’Oro alla Carriera\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl Compasso d’Oro, istituito nel 1954 da Gio Ponti, è il più antico e uno dei più autorevoli premi nel design a livello internazionale. Assegnato dall’Associazione per il Disegno Industriale (ADI) si pone l’obiettivo di premiare e valorizzare la qualità del design italiano. Il premio viene assegnato ogni 3 anni da una giuria internazionale ad alcuni degli oggetti segnalati negli annuari del triennio precedente.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629342679370,"sku":"D124","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/compasso-doro-adi-20145.png?v=1768325443"},{"product_id":"indagini-tra-decor-e-decus","title":"Indagini tra Decor e Decus","description":"\u003cp\u003eUn percorso si snoda attraverso i diversi ambienti di un’abitazione, dall’ingresso alla sala da tè, dalla cucina al giardino. Una successione di \u003cstrong\u003eframmenti domestici e scene quotidiane\u003c\/strong\u003e, in ognuna delle quali si confrontano designers sul tema decorazione, invitati a pensare textures “domestiche” ad hoc per i \u003cstrong\u003elaminati Abet\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextures che sono ogni volta il risultato di un’idea e un’esperienza progettuale sintetizzata in un testo, un motto, fondamento e obiettivo al tempo stesso del fare design. Sfogliando le pagine ci si addentra in una visita guidata attraverso ambienti riflessivi o provocatori, leggeri o eccessivi, pensati da alcuni dei protagonisti del design italiano. Qualche nome:\u003cstrong\u003e Alessandro Mendini\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eItalo Lup\u003c\/strong\u003ei, \u003cstrong\u003eCorrado Levi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLisa Ponti\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarcello Morandini\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eUgo La Pietra\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDenis Santachiara\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGetulio Alviani\u003c\/strong\u003e...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompagna la scoperta il racconto giallo di \u003cstrong\u003eMaurizio Matrone\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eIo indago\u003c\/em\u003e: peregrinazione di un investigatore casalingo che si aggira estaticamente \/ esteticamente fra spazi e superfici di una casa, i suoi oggetti e il suo ornamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa mostra \u003cem\u003eIndagini tra Decor e Decus\u003c\/em\u003e (13 dicembre 2007 - 29 giugno 2008), di cui questo volume è il catalogo, è stata ospitata presso la \u003cstrong\u003eFondazione Museo Arti e Industria di Omegna\u003c\/strong\u003e, ed è stata curata e allestita da \u003cstrong\u003eStudio Ghigos\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629344809290,"sku":"D36","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/indagini.png?v=1768325510"},{"product_id":"vietato-l-ingresso-agli-addetti-al-lavoro","title":"Vietato l'ingresso agli addetti al lavoro","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBruno Munari\u003c\/strong\u003e, ovvero la creatività vista attraverso le sue opere più significative, il racconto di idee e oggetti lungo i novant’anni della sua vita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDalle prime esperienze con Marinetti e il “Secondo Futurismo” alle sperimentazioni teoriche sul concetto di “negativo-positivo”, dai laboratori creativi per bambini alla storica attività di grafica editoriale per Einaudi, Domus, Bompiani e molti altri, scorrono fra le pagine la \u003cstrong\u003efantasia e la genialità di un poeta del quotidiano\u003c\/strong\u003e che non può essere “incasellato” in una categoria del contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon solo artista, non semplicemente designer, non didatta di professione: come dice il titolo, la sua è “opera aperta” ad ogni pubblico che abbia la voglia e la capacità di stupirsi, raccontata da \u003cstrong\u003eMarco Romanelli\u003c\/strong\u003e attraverso una personale lettura delle idee e dei progetti del maestro. Con la consapevolezza che, con Munari, \u003cem\u003e“non funziona nemmeno il verbo raccontare. Munari è un mondo in cui si può solo entrare”\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume nasce originariamente dalla mostra omonima tenutasi a Tokyo presso \u003cstrong\u003eShiodomeitalia Creative Center\u003c\/strong\u003e, prodotta da \u003cstrong\u003eLa Triennale di Milano\u003c\/strong\u003e in collaborazione con \u003cstrong\u003eCLAC\u003c\/strong\u003e, Cantù. Questa pubblicazione in italiano, realizzata da Corraini Edizioni in collaborazione con \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum\u003c\/strong\u003e, ne fa un volume autonomo che celebra il maestro milanese accanto alle numerose iniziative organizzate in tutto il mondo in occasione del centenario della nascita.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629345071434,"sku":"D43","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/vietato-lingresso-agli-addetti-al-lavoro.png?v=1766151514"},{"product_id":"xxii-premio-compasso-d-oro-adi","title":"XXII Premio Compasso d'Oro ADI","description":"\u003cp\u003eIl \u003cstrong\u003ecatalogo del XXII Premio Compasso d’Oro ADI\u003c\/strong\u003e raccoglie il meglio dei prodotti di design italiano degli ultimi tre anni, selezionati dai comitati delle commissioni territoriali dell’\u003cstrong\u003eOsservatorio Permanente del Design ADI\u003c\/strong\u003e. In occasione del centocinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia e del cinquantesimo anniversario di ADI, il Premio viene consegnato per la prima volta a Roma a conclusione dell’evento Unicità d’Italia, nato per celebrare il design nazionale come importante strumento di evoluzione tecnologica e di costume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon questa iniziativa il Premio Compasso d’Oro ADI viene riconosciuto come la più completa testimonianza della \u003cstrong\u003eproduzione d’eccellenza\u003c\/strong\u003e. La prima sezione è dedicata ai \u003cstrong\u003e19 vincitori del Premio\u003c\/strong\u003e Compasso d’Oro, giudicati in base alla qualità espressa in ogni specifico campo della progettazione. Tali prodotti sono stati premiati per l’attenzione all’utente come principio base dell’intero lavoro, altri per l’attenzione alla sostenibilità ecologica, ed altri per le sperimentazioni tecniche e nuovi materiali che lo costituiscono.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre ai Premi tradizionali, nella seconda parte vengono raccolte \u003cstrong\u003e77 Menzioni d’Onore\u003c\/strong\u003e, beni giudicati eccellenti nell’ambito di diverse categorie, dal design per l’abitare, alla ricerca teorica, storica e critica sul design, passando per il visual design, il design dei materiali e altre ancora, e insieme entrano a far parte del patrimonio della \u003cstrong\u003eCollezione Storica del Compasso d’Oro ADI\u003c\/strong\u003e. L’ultima sezione è dedicata ai 6 Premi Compasso d’Oro alla Carriera tra cui segnaliamo il Premio a \u003cstrong\u003eEnzo Mari\u003c\/strong\u003e e a \u003cstrong\u003eGiancarlo Iliprandi\u003c\/strong\u003e, 3 Premi Internazionali, e un Premio speciale quest’anno assegnato all’Associazione Slow Food. Il progetto grafico del catalogo è di \u003cstrong\u003eItalo Lupi\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629347234122,"sku":"D83","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/adi_premio-compasso-doro-2011.png?v=1768325613"},{"product_id":"targa-giovani","title":"Targa Giovani","description":"\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003eTarga Giovani\u003c\/strong\u003e è un riconoscimento rivolto agli \u003cstrong\u003estudenti delle scuole di disegno industriale italiane\u003c\/strong\u003e, un premio al progetto, alla ricerca, all’autoproduzione, che promuove il talento e la creatività quando ancora sono lontani dal complesso obbiettivo della produzione e del mercato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl \u003cstrong\u003eCompasso d’Oro\u003c\/strong\u003e premia il prodotto, il risultato della sinergia tra designer progettista e produttore committente, la risposta a una sfida insieme commerciale e intellettuale. La Targa Giovani privilegiando il rapporto con le scuole vuole avvicinare i giovani all’ADI e \u003cstrong\u003eincentivare il loro lavoro e le loro ricerche verso la qualità del progetto e del processo\u003c\/strong\u003e che, prima ancora del mercato e della produzione, costituiscono il valore aggiunto del prodotto. Il Premio si pone anche l’obbiettivo di creare una rete di rapporti che facilitano l’ingresso nella professione, dando occasione di crescita e confronto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume raccoglie i \u003cstrong\u003e59 progetti selezionati dall’Osservatorio Permanente\u003c\/strong\u003e tra le migliori tesi di laurea, i migliori workshop, i migliori risultati di concorsi e dei lavori realizzati nelle scuole di design. Tra questi tre Targhe Giovani e dieci Attestati.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629347299658,"sku":"D84","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/adi-targa-giovani.png?v=1768325616"},{"product_id":"adi-design-index-2011","title":"ADI Design Index 2011","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eADI Design Index\u003c\/em\u003e è la pubblicazione annuale di \u003cstrong\u003eADI Associazione per il Disegno Industriale\u003c\/strong\u003e che raccoglie il \u003cstrong\u003emiglior design italiano messo in produzione\u003c\/strong\u003e, selezionato dall’\u003cstrong\u003eOsservatorio permanente del Design ADI\u003c\/strong\u003e. La selezione comprende prodotti o sistemi di prodotto di ogni merceologia, ricerche teorico-critiche, ricerche di processo o d’impresa applicate al design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuest'anno il volume si presenta in una veste rinnovata dal punto di vista dei contenuti e della grafica. \u003cem\u003e\"È tempo di cambiare, lo sentiamo nelle ossa come un’urgenza collettiva\"\u003c\/em\u003e, come dice Luisa Bocchietto nella sua prefazione ed è precisamente con questa urgenza di evoluzione anche l’ADI Design Index si rinnova.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer la prima volta la pubblicazione si propone di portare, accanto ai prodotti selezionati, contributi ragionati per trasformarla in \u003cstrong\u003eun testo da leggere oltre che da guardare e consultare\u003c\/strong\u003e. Le parti introduttive non sono “istituzionali”, bensì vogliono essere motivo di confronto e di spunto, di discussione e di riflessione. Ma la novità sta anche della grafica che quest'anno, a seguito di un ciclo caratterizzato dalla maestria di Italo Lupi, è stata affidata allo studio \u003cstrong\u003eZup Associati\u003c\/strong\u003e, vincitore di uno dei recenti premi Compasso d’Oro. Un layout innovativo che introduce la \u003cstrong\u003emodalità interattiva QR\u003c\/strong\u003e di consultazione del volume, per aprire nuove possibilità di comunicazione a vantaggio di tutti i selezionati. Un modo per offrire un servizio innovativo e di conferire a questa pubblicazione lo stesso spirito visionario e rivoluzionario del design italiano.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629347529034,"sku":"D87","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/adi-design-index-2011.png?v=1768325620"},{"product_id":"ultrabody","title":"Ultrabody","description":"\u003cp\u003eQuello del corpo è un topos ricorrente nella storia dell’arte, soggetto privilegiato della creatività contemporanea, dal design all’architettura, dalla moda all’arredamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScritto da \u003cstrong\u003eBeppe Finessi\u003c\/strong\u003e ed edito da Corraini Edizioni, \u003cem\u003eUltrabody\u003c\/em\u003e propone \u003cstrong\u003eun viaggio suggestivo e inedito sul tema del corpo\u003c\/strong\u003e attraverso una sequenza transdisciplinare di opere tra design e moda, tra architettura e arte, che parlano appunto del rapporto tra corpo e spazio, raccontando le infinite modalità di relazione tra le persone, le cose e gli ambienti intorno ad esse: 208 tipi diversi di “corpi”, da quelli più evidenti a quelli più enigmatici e sperimentali, in un possibile e aggiornato dizionario di autori\/opere\/parole chiave di questo nostro nuovo Millennio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume comprende una scheda per ognuna delle 208 opere esposte nell’\u003cstrong\u003eomonima mostra al Castello Sforzesco di Milano\u003c\/strong\u003e, inserite nell’immagine grafica progettata da \u003cstrong\u003eLeonardo Sonnoli\u003c\/strong\u003e che ha ha appositamente studiato per l’occasione un nuovo font, perfettamente calibrato alle tematiche e alle temperature espresse dalle opere selezionate.\u003c\/p\u003e\n \n\u003cp\u003e\u003cem\u003eQuesto volume è stato \u003cstrong\u003eselezionato dall’Osservatorio permanente del Design ADI\u003c\/strong\u003e quale esempio del miglior design italiano messo in produzione.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629348348234,"sku":"D99","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/ultra-body.png?v=1768325642"},{"product_id":"remo-salvadori","title":"Remo Salvadori","description":"\u003cp\u003eUn nuovo quaderno della serie dedicata agli artisti le cui opere sono entrate a far parte della \u003cstrong\u003ecollezione del MAXXI di Roma\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume illustra e documenta il percorso artistico di Remo Salvadori sia attraverso le immagini delle opere esposte al MAXXI – fotografate da \u003cstrong\u003eAgostino Osio\u003c\/strong\u003e – sia attraverso i testi di \u003cstrong\u003eAnna Mattirolo, Flavia De Sanctis Mangelli e Lorenzo Giusti\u003c\/strong\u003e. Una sezione in bianco e nero raccoglie testi critici e minimali mentre un inserto a colori al centro del libro ci introduce alla fotografia di Agostino Osio e alle tonalità delle opere di Remo Salvadori che tracciano il loro personale percorso all’interno dell’architettura di Zaha Hadid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume è un prezioso strumento di lettura del lavoro dell’artista, arricchito da apparati dettagliati sulle mostre e sulla bibliografia legate a Remo Salvadori.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629349167434,"sku":"E02","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/remo-salvadori.png?v=1768325658"},{"product_id":"autoritratti","title":"Autoritratti","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAutoritratti. Iscrizioni del femminile nell’arte italiana contemporanea\u003c\/em\u003e è il volume che accompagna l’omonima mostra del \u003cstrong\u003eMAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna\u003c\/strong\u003e che, partendo da una revisione critica delle collezioni contemporanee del MAMbo con la prospettiva di mettere in luce le connessioni fra arte e politica nell’Italia degli ultimi decenni, si concentra sul \u003cstrong\u003erapporto tra donne e arte\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl tema, proposto da Uliana Zanetti ed elaborato da un gruppo appartenente allo staff femminile del MAMbo ha suscitato l’interesse di affermate artiste, critiche, studiose e direttrici di musei italiane che hanno aderito all’iniziativa, la cui collaborazione si è tradotta in diverse modalità di ricerca e divulgazione sviluppate in un confronto continuo fra le partecipanti, con contributi riferiti a diversi nuclei tematici, proposti da: collettivo a.titolo, Cristiana Collu, Emanuela De Cecco, Laura Iamurri, Arabella Natalini, Francesca Pasini, Maria Antonietta Trasforini, Letizia Ragaglia e dal gruppo di lavoro del museo. Il progetto si è avvalso inoltre dei contributi teorici di Federica Timeto per l’elaborazione complessiva e di Elvira Vannini per un ciclo di incontri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl risultato è un volume importante che presenta \u003cstrong\u003eopere di artiste affermate\u003c\/strong\u003e, in gran parte realizzate in occasione della mostra al MAMbo e del primo momento espositivo \u003cem\u003eAutoritratti 1. Nuove gen(d)erazioni\u003c\/em\u003e, a cura di Donatella Lombardo e Giorgia Benedetta Soncin, tenutosi presso l’Accademia delle Belle Arti di Bologna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTesti critici e materiale visivo\u003c\/strong\u003e si alternano fra le pagine che le artiste in mostra hanno curato graficamente per quel che riguarda i progetti personali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe artiste sono: Alessandra Andrini, Paola Anziché, Marion Baruch, Valentina Berardinone, Enrica Borghi, Anna Valeria Borsari, Chiara Camoni, Annalisa Cattani, Alice Cattaneo, Daniela Comani, Daniela De Lorenzo, Marta Dell’Angelo, Elisabetta Di Maggio, Silvia Giambrone, goldiechiari, Alice Guareschi, Maria Lai, Christiane Löhr, Claudia Losi, Anna Maria Maiolino, Eva Marisaldi, Sabrina Mezzaqui, Marzia Migliora, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Maria Morganti, Margherita Morgantin, Liliana Moro, Chiara Pergola, Letizia Renzini, Moira Ricci, Mili Romano, Anna Rossi, Anna Scalfi Eghenter, Elisa Sighicelli, Alessandra Spranzi, Grazia Toderi, Sabrina Torelli, Traslochi Emotivi, Tatiana Trouvé, Marcella Vanzo, Grazia Varisco.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629349200202,"sku":"E03","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/autoritratti.-iscrizioni-al-femminile.png?v=1768325659"},{"product_id":"concetto-pozzati-meglio-sconfitti-da-giovanni-bellini-che-da-jeff-koons","title":"Concetto Pozzati. Meglio sconfitti da Giovanni Bellini che da Jeff Koons","description":"\u003cp\u003eCatalogo dell'omonima mostra di Concetto Pozzati presso la Pinacoteca dell'Accademia dei Concordi, Rovigo.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629349790026,"sku":"FC11","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/meglio-sconfitti-da-giovanni-bellini.png?v=1768325668"},{"product_id":"viaggio-in-italia-1998-2000-milano","title":"Viaggio in italia 1998-2000: Milano","description":"\u003cp\u003eLibro catalogo sulla mostra delle collezioni del CIMAC di Milano tenuta alla Casa del Mantegna di Mantova.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629349822794,"sku":"FC17","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/viaggio-in-italia_milano3.png?v=1768325669"},{"product_id":"viaggio-in-italia-1998-2000-torino","title":"Viaggio in Italia 1998-2000: Torino","description":"","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629349888330,"sku":"FC18","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/viaggio-in-italia_torino.png?v=1768325670"},{"product_id":"produzione-resistente","title":"Produzione Resistente","description":"\u003cp\u003eRaccolta di immagini di giovani artisti. Seconda analisi sulla giovane pittura al museo virgiliano.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629349986634,"sku":"FC20","price":12.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/produzione-resistente.png?v=1768325672"},{"product_id":"piero-dorazio-opere-a-tre-dimensioni-1950-1960","title":"Piero Dorazio. Opere a tre dimensioni 1950-1960","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra allo Studio Angeletti di Roma, realizzato in 1000 esemplari, riporta le opere e le testimonianze di un particolare ed interessantissimo lavoro di Dorazio tra gli anni 1950 e 1960.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350117706,"sku":"FC21","price":20.7,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/piero-dorazio.png?v=1768325673"},{"product_id":"sentinelle-della-pittura","title":"Sentinelle della pittura","description":"\u003cp\u003eEdito in occasione della mostra alla Galleria Civica d'Arte Moderna della città di Termoli. \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350183242,"sku":"FC27","price":16.6,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sentinelle-della-pittura.png?v=1768325675"},{"product_id":"roberto-caracciolo","title":"Roberto Caracciolo","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra di Roberto Caracciolo in Galleria Corraini, con un testo di Bebetta Campeti\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350379850,"sku":"FC31","price":5.2,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/roberto_caracciolo6.png?v=1768325676"},{"product_id":"toti-scialoja-carte-e-carteggi-tra-pittura-e-parola","title":"Toti Scialoja. Carte e carteggi tra pittura e parola","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra al Museo Virgiliano di Pietole.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350445386,"sku":"FC35","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/carte-e-carteggi-tra-pittura-e-parola.png?v=1768325677"},{"product_id":"andrea-chiesi-grande-rumore-universale","title":"Andrea Chiesi. Grande Rumore Universale","description":"\u003cp\u003eLibro-catalogo della mostra di Andrea Chiesi alla Galleria Corraini.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350478154,"sku":"FC36","price":10.3,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/andrea_chiesi.png?v=1766151640"},{"product_id":"sauro-cardinali-i-nomi-e-le-parole-gli-autoritratti","title":"Sauro Cardinali. I nomi e le parole, gli autoritratti","description":"\u003cp\u003eLibro-catalogo della mostra al Museo Virgiliano di Pietole.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350707530,"sku":"FC38","price":10.3,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sauro_cardinali.png?v=1768325683"},{"product_id":"tripoli","title":"Tripoli","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra alla Galleria Corraini.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629350936906,"sku":"FC43","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/tripoli.png?v=1766151647"},{"product_id":"lucio-pozzi","title":"Lucio Pozzi","description":"\u003cp\u003eIl libro documenta l'esposizione di Lucio Pozzi al Museum of New Art di Detroit, dal 10 novembre 2001 al 6 gennaio 2002.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629351395658,"sku":"FC46","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/lucio-pozzi.png?v=1768325699"},{"product_id":"lucilla-catania","title":"Lucilla Catania","description":"\u003cp\u003eUn percorso antologico sul lavoro di Lucilla Catania.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629351526730,"sku":"FC49","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/lucilla-catania.png?v=1766151663"},{"product_id":"puraluce","title":"Puraluce","description":"\u003cp\u003eLibro-catalogo stampato in 3000 copie in occasione dell'installazione \"Puraluce\" inaugurata il 9 aprile 2003 nella Basilica di San Lorenzo Maggiore a Milano.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629351887178,"sku":"FC54","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/puraluce.png?v=1768325709"},{"product_id":"giordano-pozzi","title":"Giordano Pozzi","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra di Giordano Pozzi a New York nell'aprile 2004.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629351919946,"sku":"FC55","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/giordano-pozzi.png?v=1768325710"},{"product_id":"indisciplinata","title":"Indisciplinata","description":"\u003cp\u003e34 grandi artisti, da Alviani a Branzi, da Cucchi a Guixé, a Levi, Mendini, Paci, Pistoletto, si cimentano con la difficile e affascinante \u003cstrong\u003earte della ceramica\u003c\/strong\u003e. Lo fanno in occasione della \u003cstrong\u003eTerza Biennale di Ceramica nell’Arte Contemporanea di Albissola Marina\u003c\/strong\u003e, intitolata “Indisciplinata”: i loro progetti sono stati affidati ai celebri laboratori albisolesi, che hanno tradotto le idee in oggetti concreti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro, fondamentale per chi non vuole trascurare nessun aspetto dell’arte contemporanea, ospita i contributi dei più grandi studiosi del settore e raccoglie opere che condensano idee a volte ironiche a volte serie, in un materiale, come la ceramica, espressivo e duttile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDopo i grandi maestri del Novecento, Tullio d’Albisola, Arturo Martini, Piero Manzoni e da ultimo Asger Jorn, si rinnova la vocazione artistica della \u003cstrong\u003eceramica albisolese\u003c\/strong\u003e con un evento che fa dialogare sensibilità contemporanea e antica sapienza del “fare”.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629352018250,"sku":"FC58","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/biennale-di-cercamica-nellarte-contemporanea.png?v=1768325713"},{"product_id":"bruno-munari-il-disegno-il-design","title":"Bruno Munari. Il disegno, il design","description":"\u003cp\u003eEnciclopedico campionario di soluzioni a domande possibili, una parte del proprio \u003cstrong\u003earchivio personale\u003c\/strong\u003e venne donata da \u003cstrong\u003eBruno Munari\u003c\/strong\u003e allo CSAC di Parma nel 1979. Dai primi disegni per dipinti astratti degli anni ’30 agli studi progettuali dei Negativi-positivi, dagli schizzi per i progetti di grafica editoriale alla raccolta delle edizioni originali dei propri giochi, una collezione ricca di testimonianze in gran parte inedite che gettano luce sul modo di progettare di Munari “dietro le quinte”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDalla lezione del Bauhaus all’eredità della psicologia di Piaget, Munari assimila gli stimoli visivi e concettuali del Novecento restituendoli in una ricchezza creativa assolutamente nuova e personale che, come è stato detto, “brucia” una quantità di principi capaci ciascuno di sorreggere un’intera vita artistica. Da questa collezione nasce una pubblicazione accurata e completa, uno strumento ricco di spunti e testimonianze per conoscere Munari prima delle sue opere, attraverso il progetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume comprende: un’analisi sistematica di \u003cstrong\u003eGloria Bianchino\u003c\/strong\u003e, direttore dello CSAC, sulla poetica progettuale di Munari attraverso tutte le sue opere più significative; i saggi storici scritti nel 1979 in occasione della mostra Bruno Munari presso lo \u003cstrong\u003eCSAC di Parma\u003c\/strong\u003e: un’introduzione di \u003cstrong\u003eGiulio Carlo Argan\u003c\/strong\u003e e una dettagliata intervista a Munari di \u003cstrong\u003eArturo Carlo Quintavalle\u003c\/strong\u003e. Completano il volume una ricca collezione di più di 500 immagini tratte dal fondo Bruno Munari dell’Archivio dello CSAC, con relative schede-catalogo, e una ricca bibliografia di riferimento delle pubblicazioni più importanti sull’opera di Munari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume è pubblicato in occasione di \u003cstrong\u003eMinimondi – VIII edizione del festival di letteratura ed illustrazione per ragazzi\u003c\/strong\u003e (15 febbraio – 9 marzo 2008) a Parma e provincia, e costituisce il catalogo della mostra \u003cem\u003eBruno Munari: il disegno, il design. Il fondo Bruno Munari nell’Archivio dello CSAC di Parma\u003c\/em\u003e, ospitata presso il Salone delle Scuderie del Palazzo della Pilotta dal 16 febbraio al 30 marzo 2008.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629352411466,"sku":"FC63","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/il-disegno-il-design.png?v=1768325721"},{"product_id":"mauro-staccioli-all-origine-del-fare","title":"Mauro Staccioli. All'origine del fare","description":"\u003cp\u003eQuesto volume è dedicato in modo particolare alla metodologia progettuale di \u003cstrong\u003eMauro Staccioli\u003c\/strong\u003e, al suo modo di produrre idee e svilupparle creando installazioni e opere a partire dalle prime ricognizioni fotografiche \u003cem\u003ein situ\u003c\/em\u003e ai disegni, dai fotomontaggi fino ai progetti esecutivi, per giungere alla costruzione. Una panoramica sulle installazioni di Staccioli è presentata da accurate schede redatte da \u003cstrong\u003eMaria Laura Gelmini\u003c\/strong\u003e con testi dello stesso Staccioli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUscito in occasione della mostra dedicata a Mauro Staccioli presso il \u003cstrong\u003eCentro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci\u003c\/strong\u003e di Prato (1 novembre 2008 - 11 gennaio 2009), il libro offre una lettura del pensiero creativo dell’artista attraverso un \u003cstrong\u003ericco apparato iconografico\u003c\/strong\u003e comprendente disegni, schizzi e fotografie di Mauro Staccioli. Il testo, presentato da \u003cstrong\u003eGillo Dorfles\u003c\/strong\u003e, include saggi di \u003cstrong\u003eLuca Massimo Barbero\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMarco Bazzini\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629352542538,"sku":"FC65","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/staccioli_mauro3.png?v=1768325724"},{"product_id":"ospiti-inaspettati","title":"Ospiti inaspettati","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimore storiche d’altri tempi dialogano con il design contemporaneo\u003c\/strong\u003e: conversazioni lievi e sorprendenti fra ambienti, arte e artigianato del passato con un corpus di oltre duecento oggetti progettati negli ultimi dieci anni da alcuni fra i protagonisti del design internazionale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccostati nelle sale di quattro case-museo di Milano (il Museo Bagatti Valsecchi, Casa Boschi di Stefano, Villa Necchi Campiglio e Museo Poldi Pezzoli), i segni del passato e del presente svelano importanti e impreviste assonanze progettuali. In primo luogo il notevole spettro tipologico degli oggetti realizzati (tappeti, sgabelli, pettini, centrotavola, valigie, orologi, ecc) che amplia le precedenti consuetudini del design, limitato sostanzialmente alla produzione di poltrone, sedie e lampade. In secondo luogo la crescente importanza della componente decorativa e formale delle superfici, resa di nuovo possibile negli ultimi anni dal recentissimo uso di nuovi materiali e tecnologie anche in produzioni su piccola scala. \u003cstrong\u003eDesign del nuovo millennio e artigianato storico d’eccellenza\u003c\/strong\u003e riconoscono così inaspettati punti di contatto nelle rispettive progettualità e modi di produzione, oltre il sapore immediato di un accostamento ricco di fascino e storia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra gli altri, sono presenti in mostra (e riportati nell’esaustivo regesto presente alla fine del volume) oggetti di \u003cstrong\u003eRon Arad, Ronan \u0026amp; Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Fernando \u0026amp; Humberto Campana, David Chipperfield, Martino Gamper, Konstantin Grcic, Herzog \u0026amp; De Meuron, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Fabio Novembre, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Patricia Urquiola\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI contributi di \u003cstrong\u003eGiampiero Bosoni, Alessandro Mendini e Beppe Finessi\u003c\/strong\u003e presentano gli \u003cem\u003eOspiti inaspettati\u003c\/em\u003e da punti di vista personali ed esaurienti, rivelando le suggestioni del loro nuovo temporaneo ambiente domestico. Il bookdesign nitido e rigoroso che li accompagna è curato da \u003cstrong\u003eItalo Lupi\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629353263434,"sku":"FC69","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/ospiti-inaspettati.jpg?v=1768325729"},{"product_id":"antonio-violetta-opere","title":"Antonio Violetta. Opere","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eOpere\"\u003c\/em\u003e è una galleria di personaggi dove \u003cstrong\u003eAntonio Violetta\u003c\/strong\u003e ha voluto sottolineare tratti espressivi o atteggiamenti riflessi della loro specificità narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro, accompagnato da \u003cstrong\u003etesti critici di Claudio Spadoni e Paolo Fossati\u003c\/strong\u003e, è legato alla \u003cstrong\u003emostra realizzata nel 1997 alla Galleria Maurizio Corraini e curata da Alessandra Rizzi\u003c\/strong\u003e: qui l'autore espone per la prima volte le opere di una nuova fase del suo percorso artistico, incentrato sulla figura umana e su personaggi reali.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629356179786,"sku":"L22","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/opere.png?v=1768325799"},{"product_id":"lettere-a-amici-artisti-poeti","title":"Lettere a amici, artisti, poeti...","description":"\u003cp\u003eCatalogo della mostra alla Galleria Corraini. 50 lettere scritte ed illustrate in tecnica mista.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629356933450,"sku":"L34","price":10.3,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/lettera-ad-artisti-amici-poeti.png?v=1768325814"},{"product_id":"maria-morganti","title":"Maria Morganti","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Le opere di Maria Morganti si presentano come ritratti dello scorrere delle cose sotto forma di colore; questo colore è, infatti, il frutto di una successione regolata né dagli stati d’animo né da una regola ferrea: non c’è intimismo emotivo ma neppure insistenza sulla logica”.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngela Vettese\u003c\/strong\u003e, importante critico d’arte e una degli autori dei testi di questo libro assieme a \u003cstrong\u003eBarry Schwabsky\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMel Gooding\u003c\/strong\u003e, sottolinea così l’importanza del colore nei quadri di Maria Morganti; un colore cercato con pazienza, steso con pennellate dense e vigorose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto libro documenta l’importante rassegna tenuta alla \u003cstrong\u003eFondazione Bevilacqua La Masa\u003c\/strong\u003e nel 2006, ed è immaginato come se il lettore fosse anche il visitatore della mostra: sfogliandolo, si percorrono tutte le sale, per poi intravedere, dietro una porta, l’esplosione dei colori di 300 carte appese alla parete. Chiudono la mostra i “Diari”, dove i diversi colori, stesi a strisce successive, scandiscono il ritmo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn occasione della pubblicazione del libro è stata realizzata una \u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/maria-morganti-1.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cstrong\u003eserigrafia a 7 colori\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e tirata in 100 esemplari di Maria Morganti.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629357752650,"sku":"L48","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/maria-morganti.png?v=1768325829"},{"product_id":"salvatore-garau-variazioni-in-bianco-e-nero","title":"Salvatore Garau. Variazioni in bianco e nero","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Sul tavolo da lavoro ci sono due ritagli di tela, così consumo il nero che resta sui pennelli dipingendoci su. Mi piacciono. Dato che ci sono, decido di dipingere su altri frammenti che velocemente ho tagliato. [...] Conosco certi momenti. Tutto è coordinato da una forza mistica o, semplicemente, ti avvolge una grande fortuna e tutto funziona. Neanche una piccola tela da buttare. Neanche un gesto sprecato”.\u003c\/em\u003e — dal testo di Salvatore Garau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn occasione della mostra alla Galleria Corraini del 2008, i 60 dipinti maiuscoli su tela minuscola di \u003cstrong\u003eSalvatore Garau\u003c\/strong\u003e raccolti in un volume con un testo introduttivo dell’artista e alcune delle sue poesie. Dominati dal motivo delle differenti tonalità di nero, che si mescolano matericamente sui piccoli e robusti frammenti di tela che le sostengono, questi dipinti sono stati tutti eseguiti nel 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscostandosi per un momento dalla sua produzione consueta, dominata dal medio e grande formato, Salvatore Garau imposta un esercizio stilistico sulla piccola dimensione come riflesso di un preciso moto dell’animo, senza perdere l’immediata emotività che costituisce un tratto importante della sua produzione. Ben lontano rispetto a \u003cem\u003eScultura nel cielo\u003c\/em\u003e, gigantesca tela di 200 metri quadrati esposta nel 2005 nel centro di Milano, queste opere di Garau sono espressione della ricerca di una dimensione estetica e interiore più intima.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358145866,"sku":"L54","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/variazioni-in-bianco-e-nero.png?v=1768325836"},{"product_id":"acrobazie-4-francesco-simeti","title":"Acrobazie#4: Francesco Simeti","description":"\u003cp\u003eAffrontare materiali inerti per costruire oggetti di valore estetico significa stare lontano, almeno per qualche tempo, dalle “cose”, per poi riaffrontare con occhi nuovi il compito quotidiano di dare loro un senso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDal 2004 l’Atelier di pittura \u003cstrong\u003eAdriano e Michele\u003c\/strong\u003e, ospitato presso il \u003cstrong\u003eCentro di riabilitazione psichiatrica Fatebenefratelli\u003c\/strong\u003e di San Colombano al Lambro, ha inaugurato il ciclo di mostre \"Acrobazie\" che conta ogni anno sulla presenza di un artista di fama internazionale. L’obiettivo del progetto è quello di far dialogare l’\u003cstrong\u003earte outsider\u003c\/strong\u003e prodotta dagli autori dell’Atelier con le opere di giovani artisti attivi nell’arte contemporanea dando vita a lavori comuni costruiti attorno a un tema sempre diverso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer il 2008, l’artista invitato è \u003cstrong\u003eFrancesco Simeti\u003c\/strong\u003e che ha scelto la \u003cstrong\u003ecasa utopica\u003c\/strong\u003e e il rapporto sempre più ambiguo con la natura come oggetto della sua ricerca in cui il sogno di un benessere diffuso dialoga con i concetti di consumo e di responsabilità ambientale. Dalla sua posizione privilegiata di ascolto e direzione, l'artista ha dato vita ad un’attenta regia in cui le opere degli autori convivono armonicamente nello spazio, dialogando con le sue produzioni site specific.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe opere esposte manifestano il desiderio di conciliarsi con il mondo e riappropriarsi delle “cose” per renderle umane, ma soprattutto rivelano la necessità di elaborare le proprie relazioni esteticamente ed emotivamente attraverso l'arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI lavori di Francesco Simeti e degli ospiti-autori sono presentati all’interno di questo volume di grande formato, in cui l’equilibrio fra segno e cromia è valorizzato dall’utilizzo di cinque diversi tipi di carte. I testi di \u003cstrong\u003eGiovanni Foresti\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eElisa Fulco\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eWalter Guadagnini\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAlessandro Profumo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGabriella Vincenti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eLaura Garzia\u003c\/strong\u003e contribuiscono ad avvicinare le opere da un ampio spettro di punti di vista, da quello strettamente storico-artistico a quello psichiatrico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’esposizione \u003cem\u003eAcrobazie#4: Francesco Simeti\u003c\/em\u003e, curata da \u003cstrong\u003eElisa Fulco\u003c\/strong\u003e ha avuto luogo presso l’Atelier \u003cstrong\u003eAdriano e Michele\u003c\/strong\u003e di San Colombano al Lambro dal 6 ottobre al 30 novembre 2008.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358211402,"sku":"L56","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/simeti_acrobazie4.png?v=1768325838"},{"product_id":"alfredo-jaar","title":"Alfredo Jaar","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“It is difficult \/ to get the news \/ from poems \/ yet men die miserably every day \/ for lack \/ of what is found there”.\u003c\/em\u003e — William Carlos Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlfredo Jaar approaches \u003cstrong\u003ecritical aspects of the postcolonial world\u003c\/strong\u003e in order to state our society’s institutionalized indifference towards events such as genocides, famines, marginalization, military conflicts and political corruption all over the world, as well as art’s incapability in facing them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlfredo Jaar\u003c\/strong\u003e’s exhibition \"It is difficult\" is accompanied by the book \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/en\/alfredo-jaar.html\"\u003eIt is difficult Vol.1\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, special publication featuring a rich photographic documentation most of which previously unpublished from the artist’s archive, and the catalogue \u003cem\u003eIt is difficult Vol.2\u003c\/em\u003e, available in English and Italian featuring texts by \u003cstrong\u003ePaolo Fabbri\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePaul Gilroy\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBartolomeo Pietromarchi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGabi Scardi\u003c\/strong\u003e and \u003cstrong\u003eNicole Schweizer\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn these books, the contrasts between industrialized and developing nations, the rhetoric of the media, and the process of removing such themes from our collective conscience are analyzed by \u003cstrong\u003eminutely documenting the complex reality of a situation in situ\u003c\/strong\u003e, and focusing the attention of the public on the possible relationships between ethics and aesthetics and the key-role of art in criticizing the way in which such serious events are treated in our society.\u003c\/p\u003e\n \n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis book is also available in\u003c\/em\u003e \u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/en\/alfredo-jaar-vol-2-eng.html\"\u003eEnglish\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358276938,"sku":"L57","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/it-is-difficult_vol.2_35f12793-e160-4d7c-9466-418eaddaab38.png?v=1768325840"},{"product_id":"michele-de-lucchi-paintings-2003-04-05","title":"Michele De Lucchi. Paintings 2003\/04\/05","description":"\u003cp\u003eL’architettura e il design non sono semplici risposte alle necessità dei clienti, dell’industria o del mercato, ma anche attività autonoma di riflessione. In questo contesto si collocano i \u003cstrong\u003edisegni di Michele De Lucchi\u003c\/strong\u003e: non premesse di progetti veri e propri e nemmeno evasioni dagli impegni professionali, questi disegni sono espressione autonoma di una \u003cstrong\u003esperimentazione ininterrotta\u003c\/strong\u003e e di una riflessione personale sullo spazio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume raccoglie \u003cstrong\u003e111 disegni\u003c\/strong\u003e di Michele De Lucchi eseguiti fra il 2003 e il 2005 a tempera e matite: una serie di variazioni su carta attorno ad \u003cstrong\u003earchetipi compositivi essenziali\u003c\/strong\u003e, grezzi e potenti, autonomi rispetto ai progetti di architettura ma contemporaneamente loro fondamento implicito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume include testi di \u003cstrong\u003eAndrea Branzi\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eLuca Molinari\u003c\/strong\u003e, che analizzano da vicino l’attività artistica di Michele De Lucchi inserendola all’interno del suo percorso di architetto e designer, ed è pubblicato in occasione della mostra \u003cem\u003ePaintings 2003\/04\/05\u003c\/em\u003e presso la \u003cstrong\u003eGalleria Antonia Jannone di Milano\u003c\/strong\u003e del 2008.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358506314,"sku":"L59","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/paintings-2003_04_05.png?v=1768325844"},{"product_id":"anthony-mccall-breath","title":"Anthony McCall. Breath","description":"\u003cp\u003eIn un ambiente oscurato e riempito di foschia, le proiezioni di \u003cstrong\u003eAnthony McCall\u003c\/strong\u003e generano l’illusione delle tre dimensioni attraverso figure astratte che gradualmente si espandono, si contraggono e accarezzano lo spazio come pareti architettoniche effimere: membrane di solida luce provenienti dall’alto creano infatti spazi immateriali, visibili soltanto grazie ai movimenti della foschia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe opere di Anthony McCall \u003cstrong\u003esi muovono fra i linguaggi di scultura e cinema\u003c\/strong\u003e. Scultura perché le forme occupano uno spazio tridimensionale e come tali possono essere fruite solo aggirandole o attraversandole; cinema perché le forme e gli spazi sono costituiti da luce proiettata, che lentamente cambia la propria forma con lo scorrere del tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume \u003cem\u003eBreath [the vertical works]\u003c\/em\u003e analizza le opere dell’artista inglese a partire dalle loro particolarità estetiche, seguendole all’interno del percorso creativo dell’autore. Il testo critico di \u003cstrong\u003eHal Foster\u003c\/strong\u003e, ricco di rimandi al pensiero filosofico e al contesto storico-artistico del Novecento, contribuisce a situare i lavori di Anthony McCall nel vasto panorama della ricerca artistica contemporanea.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358539082,"sku":"L60","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/breath.png?v=1768325845"},{"product_id":"la-danza-delle-polveri","title":"La danza delle polveri","description":"\u003cp\u003eIl volume di \u003cstrong\u003eStefano Arienti\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eGiovanni Ferrario\u003c\/strong\u003e presenta in forma di libro la ricerca dei due artisti, che si confrontano con alcune forme della realtà restituite dopo il loro passaggio attraverso i filtri del pensiero e delle trasformazioni tecnologiche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDal ritaglio di fotocopie di alcuni volumi preesistenti, i due autori ricavano sottili figure di carta\u003c\/strong\u003e, fragili immagini di fossili animali e vegetali, successivamente scansionate, rielaborate, alterate. Il risultato sono opere e pagine in cui spesso la fonte originaria non è immediatamente riconoscibile, mascherata dietro un processo complesso che non si lascia percorrere a ritroso. Allo stesso tempo, il disegno e le manipolazioni di Arienti e Ferrario cercano di \u003cstrong\u003eafferrare la labilità di una forma originaria, conservarla e restituirla in un corpo nuovo\u003c\/strong\u003e che appare improvvisamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccanto alla scientifica razionalità del disegno e della sua rielaborazione, la scelta di \u003cstrong\u003eimmagini di fossili umani, animali e vegetali\u003c\/strong\u003e lambisce il tema del macabro e della morte, svolgendolo contemporaneamente attorno allo squilibrio creativo della danza e al muto silenzio della polvere. La polverizzazione di questi corpi cartacei mostra infatti \u003cstrong\u003ela singolare danza di piccole particelle su di un vetro trasparente\u003c\/strong\u003e: vedono così la luce animali immaginari e vegetali fantastici, dove la realtà della materia può astrarsi fino ad essere solo immagine sospesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa danza delle polveri\u003c\/em\u003e è stato concepito come libro d’artista e in quanto tale è stato realizzato in \u003cstrong\u003eun’unica tiratura di 1000 esemplari\u003c\/strong\u003e e non verrà più ristampato.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358637386,"sku":"L61","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/la-danza-delle-polveri.png?v=1768325846"},{"product_id":"art-in-process","title":"Art in process","description":"\u003cp\u003eLa bellezza autentica risiede nel progetto e nel processo che porta la materia a diventare opera. Prima dell’ultimo gesto che la rende finalmente “opera”, la bellezza è infatti contenuta negli invisibili livelli di riflessione e passione che si nascondono sotto la superficie dell’oggetto finale – dalla scelta dei materiali alla precisione nell’esecuzione – che l’hanno preceduto e reso possibile. Una costante che vale per l’opera d’arte così come per un oggetto da indossare di qualità unica ed esclusiva, risultato di un consapevole percorso di fusione fra artigianalità e contemporaneità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume è dedicato al progetto \u003cem\u003eA work of Persol\u003c\/em\u003e, che ha coinvolto 17 giovani artisti di fama internazionale nell’intero processo di creazione di \u003cstrong\u003e17 opere d’arte espressamente per Persol\u003c\/strong\u003e, esposte al pubblico in presenza degli artisti in occasione di \u003cstrong\u003eArtBasel 2010\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiciottesimo e ultimo artista è Persol, creatore di opere d’arte e di abilità manuale attraverso i propri occhiali. Dall’ideazione all’opera finita, ogni momento del processo creativo degli artisti è documentato in questo libro attraverso interviste e fotografie, amalgamati in modo originale e personale dai disegni di \u003cstrong\u003eHarriet Russell\u003c\/strong\u003e, che illustrano il legame progettuale fra la filosofia di Persol e la creazione artistica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl ricco repertorio di testi e istantanee che accompagna da vicino ognuno degli artisti si trasforma così in una sorta di \u003cstrong\u003eracconto per immagini dell’intero progetto\u003c\/strong\u003e, esplicitando la stretta correlazione fra il “lavoro” dell’arte e il processo produttivo che compone con la stessa cura e meticolosità ogni occhiale Persol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl progetto \u003cem\u003eA work of Persol\u003c\/em\u003e è introdotto in questo volume da una presentazione di \u003cstrong\u003eAchille Bonito Oliva\u003c\/strong\u003e. Il volume comprende inoltre un inserto aggiuntivo, catalogo degli artisti e delle opere d’arte del progetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGli artisti di \u003cem\u003eA work of Persol\u003c\/em\u003e sono: \u003cstrong\u003eWilfrid Almendra\u003c\/strong\u003e,\u003cstrong\u003e Francesco Cuomo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eModou Dieng\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eTjorg Douglas Beer\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eFrancesca Gabbiani\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAnne Hardy\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eClaire Healy \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eSean Cordeiro\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMustafa Hulusi\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eElliott Hundley\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eJonathan Jones\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eGuillaume Leblon\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAmanda Ross-Ho\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSeher Shah\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eFefe Talavera\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eThukral \u0026amp; Tagra\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarcella Vanzo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDanwen Xing\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n \n\u003cp\u003e\u003cem\u003eQuesto libro è disponibile anche in\u003c\/em\u003e \u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/art-in-process-en.html\"\u003einglese\u003c\/a\u003e \u003cem\u003ee in\u003c\/em\u003e \u003ca href=\"https:\/\/corraini.com\/it\/art-in-process-fr.html\"\u003efrancese\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358866762,"sku":"L66","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/art-in-process_a-work-of-persol_ita.png?v=1766151806"},{"product_id":"marcello-morandini-architetture-d-arte","title":"Marcello Morandini. Architetture d'arte","description":"\u003cp\u003eNel corso della propria vicenda artistica, \u003cstrong\u003eMarcello Morandini\u003c\/strong\u003e ha applicato la propria precisione concettuale nei diversi campi dell’immagine \u003cstrong\u003egrafica, pittura, scultura, design e architettura, senza dimenticare la progettazione di tessuti\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFortemente segnato dalle esperienze dell’Arte Programmata e dell’Arte Concreta, oltre che dalle molte collaborazioni avviate con il mondo industriale, Morandini ha nel tempo costruito la propria ricerca su leggi estetiche di rigoroso e geometrico razionalismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume raccoglie una selezione di progetti di Marcello Morandini – a cura dell’artista stesso – nei diversi campi in cui si è trovato ad operare nel corso della propria carriera. Dalla concezione di opere d’arte alla progettazione di sculture urbane, l’impronta metodologica personale di Morandini è riconoscibile nelle \u003cstrong\u003eforme coordinate e compatte, essenziali ed eleganti\u003c\/strong\u003e, che definiscono ogni oggetto come un segno estetico nel paesaggio e nella percezione visiva collettiva: un’opera “aperta” che si carica delle funzioni di conoscenza, utopia e identità del proprio contesto umano e urbano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume è pubblicato in occasione della \u003cstrong\u003epersonale “Architetture d’arte”\u003c\/strong\u003e, che si è tenuta nel 2010 presso la Casa del Mantegna di Mantova. Comprende testi di \u003cstrong\u003eFrançois Burkhardt, Enrico Crispolti, Marcello Morandini\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358899530,"sku":"L67","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/casa-del-mantegna-a-mantova.png?v=1768325859"},{"product_id":"istanbul-05-010","title":"Istanbul 05 010","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIl ritratto di Istanbul di Gabriele Basilico\u003c\/strong\u003e comprende fotografie inedite realizzate nel 2005 e riprese nel corso del 2010. Lo sguardo esatto dell’obiettivo fotografico restituisce immagini della città in espansione – fra le più popolose aree metropolitane del mondo – del suo tessuto urbano che si allarga e si dirada inglobando i colli circostanti. L’onnipresente foschia, il profilo ripido dell’orizzonte e la luce che svapora dalle strade illuminate fanno da sfondo al paesaggio architettonico della città: la verticalità anonima delle nuove torri abitative e l’orizzontalità gremita delle interminabili periferie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome sempre nelle fotografie di Gabriele Basilico, \u003cstrong\u003ela descrizione della forma esteriore della città rimanda però al suo carattere interiore\u003c\/strong\u003e: senza ritrarre esplicitamente la presenza dell’uomo – o forse, proprio perché non la ritraggono – queste fotografie riportano in superficie la comunità che ha creato, abita e ha dato un senso a questi luoghi. Mostrando soltanto il risultato urbano senza i suoi artefici e abitanti, le fotografie riprodotte in questo volume rappresentano un modo autonomo di conoscere la città, fra documentazione architettonica e memoria umana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume è pubblicato in occasione della mostra \u003cem\u003eGabriele Basilico. Istanbul 05 010\u003c\/em\u003e presso Fondazione Stelline di Milano nel 2010 e comprende un testo di \u003cstrong\u003eLuca Doninelli\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629358997834,"sku":"L68","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/istanbul-05-010_b.jpg?v=1768325863"},{"product_id":"wayne-thiebaud-at-museo-morandi","title":"Wayne Thiebaud at Museo Morandi","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Ci sono tante lezioni da imparare studiando il lavoro di Morandi […]. Una di queste penso sia la meraviglia dell’intimità e l’amore per lo sguardo prolungato”.\u003c\/em\u003e — Wayne Thiebaud\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWayne Thiebaud \u003c\/strong\u003eè figura chiave dell’arte americana contemporanea. Lontano dall'essere incasellabile in un movimento artistico circoscritto, il suo interesse per gli oggetti quotidiani appartenenti alla cultura di massa lo ha portato ad essere frequentemente associato alla Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePensato come un \u003cstrong\u003epercorso parallelo tra le opere del pittore americano e dell’artista bolognese\u003c\/strong\u003e, questo volume rivela le profonde affinità alla base dei loro lavori: l’interesse per oggetti di uso comune (semplificati fino a diventare puri elementi formali), la tendenza ad allinearli in progressioni rigorosamente ordinate, l’apparente ripetitività della rappresentazione, lo studio delle varianti, l’isolamento estetico dell’oggetto, l’ottenimento di effetti visivi attraverso l’attenzione alla luce, alla forma e alla qualità della pennellata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume ripropone \u003cstrong\u003eun testo dello stesso Thiebaud sull’opera di Giorgio Morandi\u003c\/strong\u003e, pubblicato nel 1981 sul New York Times, e comprende un’\u003cstrong\u003eintervista a Wayne Thiebaud a cura di Alessia Masi\u003c\/strong\u003e, una \u003cstrong\u003ebiografia e una bibliografia\u003c\/strong\u003e selezionata sull'artista americano.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359423818,"sku":"L72","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/wayne-thiebaud-at-museo-morandi.png?v=1768325871"},{"product_id":"terre-vulnerabili","title":"Terre vulnerabili","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerre vulnerabili\u003c\/em\u003e è un progetto che prende la forma di evento espositivo organico e polifonico, in cui numerosi artisti interagiscono fra loro attorno alla “terra” come luogo di appartenenza e alla “vulnerabilità” come concetto positivo da contrapporre all’idea di sicurezza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerre vulnerabili\u003c\/em\u003e è \u003cstrong\u003euna mostra in evoluzione\u003c\/strong\u003e, germinativa e organica che è cresciuta nel tempo della sua vita espositiva, articolata in quattro diverse fasi, ciascuna contraddistinta da un diverso titolo. Un percorso che attraversa il tempo, lungo nove mesi. La premessa era che l’opera di ciascuno dei trenta artisti internazionali invitati non si cristallizzasse dopo l’inaugurazione di ogni fase, ma continuasse piuttosto a trasformarsi e a evolversi per la durata della mostra con aggiunte, correzioni, cambiamenti di forma o di luogo e dialoghi fra gli artisti stessi. Sullo sfondo, la visione di un progetto condiviso che ha voluto interrogare modalità espositive consolidate e indicare una direzione in un momento in cui tanto il nostro pianeta e i sistemi che lo governano, quanto le convenzioni dell’arte contemporanea hanno dato importanti segni di cedimento, rimettendosi in questione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto volume è il diario del progetto \u003cem\u003eTerre vulnerabili\u003c\/em\u003e, ospitato presso \u003cstrong\u003eHangarBicocca\u003c\/strong\u003e di Milano dal 21 ottobre 2010 al 17 luglio 2011. Oltre a un’analisi delle singole opere e degli artisti partecipanti, vi trovano spazio le riflessioni che hanno accompagnato la storia del progetto e il suo costruirsi come oggetto cangiante e mutevole, simile a un giardino, una città, una terra fragile, appunto, percorribile in ogni direzione. Il racconto per immagini, affidato alle \u003cstrong\u003efotografie di Agostino Osio\u003c\/strong\u003e, scandisce lo scorrere del tempo, rivelando i cambiamenti intervenuti nelle installazioni durante i 9 mesi di gestazione del progetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume è arricchito da un \u003cstrong\u003etesto di Andrea Zanzotto\u003c\/strong\u003e – un ricordo personale che riflette sull’atto creativo come destinato inevitabilmente ad apportare una lesione a ciò che già esiste – e da \u003cstrong\u003euna conversazione fra Chiara Bertola, Andrea Lissoni e Hans Ulrich Obrist\u003c\/strong\u003e, membro del Comitato Scientifico di HangarBicocca e figura di riferimento nel mondo dell’arte contemporanea, attorno al concetto della mostra che si auto-costruisce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGli artisti coinvolti nel progetto \u003cem\u003eTerre vulnerabili\u003c\/em\u003e: Ackroyd \u0026amp; Harvey \/ Mario Airò \/ Stefano Arienti \/ Massimo Bartolini \/ Stefano Boccalini \/ Ludovica Carbotta \/ Alice Cattaneo \/ Elisabetta Di Maggio \/ Rä di Martino \/ Bruna Esposito \/ Yona Friedman \/ Carlos Garaicoa \/ Alberto Garutti \/ Gelitin \/ Nicolò Lombardi \/ Mona Hatoum \/ Invernomuto \/ Kimsooja \/ Christiane Löhr \/ Marcellvs L. \/ Margherita Morgantin \/ Ermanno Olmi \/ Roman Ondák \/ Hans Op de Beeck \/ Adele Prosdocimi \/ Remo Salvadori \/ Alberto Tadiello \/ Pascale Marthine Tayou \/ Nico Vascellari \/ Nari Ward \/ Franz West.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629359456586,"sku":"L73","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/terre-vulnerabili.png?v=1768325872"}],"url":"https:\/\/corraini.com\/collections\/mostre.oembed?page=2","provider":"corraini-shop","version":"1.0","type":"link"}