{"title":"Silvana Annicchiarico","description":"\u003cp\u003eArchitetto, independent design curator, conferenziere,svolge attività di critica e di ricerca. Attualmente è curatore indipendente, collabora ed è consulente di Comuni, aziende, istituzioni. Dal 2007 al 2018 è stata Direttore del Triennale Design Museum della Triennale di Milano. Ha ideato e diretto importanti mostre, fra le quali quelle dedicate a Ettore Sottsass, Mario Bellini, Fratelli Campana, Charles e Ray Eames, Joe Colombo, Franco Albini, Lina Bo Bardi, Fabio Novembre, Gino Sarfatti, Ugo La Pietra, Neo Preistoria, Brilliant.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tdm-5-grafica-italiana","title":"TDM 5: Grafica italiana","description":"\u003cp\u003eLa grafica costituisce un capitolo fondamentale della storia del design del nostro Paese dove, oltre che a svolgere la funzione di comunicare, interpretare e tradurre la realtà in forme visive, questa disciplina ha contribuito fortemente a costituire l’identità e la cultura dell’Italia del Novecento. Ed è proprio al \u003cstrong\u003edesign grafico italiano\u003c\/strong\u003e, nelle sue tante declinazioni, che è dedicato \u003cem\u003eTDM 5: Grafica italiana\u003c\/em\u003e, catalogo della quinta edizione del \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume affronta l’arduo compito di riunire entro la medesima copertina la vasta produzione grafica dei designer italiani a partire dal secolo scorso sino ad oggi, organizzandola in nove sezioni (tante quante sono le Muse, nobili rappresentanti del supremo ideale dell’Arte) che vanno a ordinare le aree di interesse più significative della grafica italiana: \u003cstrong\u003eLettera, Libro, Periodici, Cultura e Politica, Pubblicità, Imballaggi, Identità visiva, Segnali, Film e video\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn colore per ogni sezione ed ecco che sui tre lati di taglio del libro si forma uno spettro cromatico che dà ampio respiro a una ricca collezione di documenti grafici, testimonianza importante del costume e della storia del nostro Paese: non solo i manifesti, ma una vasta selezione di materiali che va dai caratteri tipografici ai marchi, dalle riviste ai pieghevoli, dagli opuscoli ai volumi delle maggiori case editrici italiane, dai manuali di immagine coordinata ai progetti di segnaletica per lo spazio urbano, dalle confezioni dei prodotti ai primi esempi di grafica in video. I nomi sono tanti e altisonanti; difficile citarli tutti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTDM 5: Grafica italiana\u003c\/em\u003e, a cura di \u003cstrong\u003eGiorgio Camuffo, Mario Piazza \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eCarlo Vinti\u003c\/strong\u003e con la direzione di \u003cstrong\u003eSilvana Annicchiarico\u003c\/strong\u003e, e allestimento di \u003cstrong\u003eFabio Novembre\u003c\/strong\u003e, è un omaggio alla creatività della grafica italiana e un’opportunità per illustrare vicende, figure, fenomeni che hanno accompagnato e sostenuto gli sviluppi culturali, sociali, economici e politici del nostro Paese, rendendo questo patrimonio di design noto e fruibile anche ai non addetti ai lavori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna riflessione accurata sulla \u003cstrong\u003estoria del progetto grafico italiano\u003c\/strong\u003e e sulla sua tradizione; un’occasione per contribuire, collegando passato e presente, a una maggiore coscienza critica rispetto a vecchi e nuovi prodotti e strumenti della cultura visiva che appartengono ormai diffusamente alla nostra vita quotidiana.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629372236106,"sku":"TR02","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/tdm-5_grafica-italiana3.png?v=1768326119"},{"product_id":"gino-sarfatti-il-design-della-luce","title":"Gino Sarfatti. Il design della luce","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eGino Sarfatti. Il design della luce\u003c\/em\u003e è il volume che accompagna la mostra del \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum\u003c\/strong\u003e dedicata appunto a \u003cstrong\u003eGino Sarfatti\u003c\/strong\u003e: rara e preziosa figura del design italiano fra la seconda metà degli anni Trenta e gli anni Cinquanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFondatore, assieme a Maurizio Tempestini, della società \u003cstrong\u003eArteluce\u003c\/strong\u003e, Sarfatti ha esplorato nel suo lavoro nuovi territori dell’illuminazione riuscendo a \u003cstrong\u003econiugare in sé il ruolo del designer e quello dell’imprenditore\u003c\/strong\u003e sviluppando un modo unico di vedere e rivedere forme e materiali prestando attenzione sia ai dettagli estetici che a quelli funzionali. Nascono così lampade da tavolo dal movimento di rotazione spaziale, con scorrimenti simili a quelli delle apparecchiature scientifiche, oggetti statici dal diesegno dinamico. E ancora, lampade che trasformano ripiani in scrivanie, sfruttandoli come basi d’appoggio, giochi di meccanica con sostegni incrociati, cubi che diffondono luce in tre direzioni diverse, paralumi che ricordano il cappello di un’elegante signora, riflettorini e manopole che aiutano a direzionare la luce e il Compasso d’Oro 1955 con la 1055\/S, forse la prima lampada commercializzata in scatola: un kit di montaggio ad altissima componibilità e indirizzabilità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGino Sarfatti\u003c\/strong\u003e, disegnatore di una luce discreta che arriva dappertutto. A lui e al suo lavoro è dedicato questo volume che ne ripercorre la storia, accompagnato da interventi di di \u003cstrong\u003eSilvana Annicchiarico, Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Claudio De Albertis, Manolo De Giorgi, Piero Gandini\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eRoberto Sarfatti\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629372367178,"sku":"TR04","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sarfatti_copertina_web.jpg?v=1768326121"},{"product_id":"kama","title":"Kama","description":"\u003cp\u003eLa sessualità e l’Eros (o Kama, suo omologo nella cultura indiana) sono spesso stati tradotti in opere che ne hanno tramandato la \u003cstrong\u003evisione originaria e rituale, spoglia di malizia e vincoli morali figli della contemporaneità\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDagli affreschi di Pompei agli oggetti di design del XXI secolo, la sfera dell’intimità è stata letta e interpretata in ogni sua manifestazione, in maniera ora passionale ora ironica, per dare un volto a pulsioni e ossessioni degli artisti. Il libro \u003cem\u003eKama. Sesso e Design\u003c\/em\u003e (così come l’omonima mostra del \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum\u003c\/strong\u003e) analizza il \u003cstrong\u003erapporto tra Eros e progetto\u003c\/strong\u003e e prova a fare i conti con uno dei fantasmi più esasperati, ma al contempo più rimossi, della contemporaneità, indagando modi, forme e strategie con cui la sessualità si incorpora nelle cose e ne fa strumento di conoscenza. Per chi le progetta, ma anche per chi le usa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn saggio introduttivo di \u003cstrong\u003eSilvana Annicchiarico\u003c\/strong\u003e – curatrice della mostra – ci offre una chiave formidabile per la comprensione delle \u003cstrong\u003eopere legate al sesso e al design\u003c\/strong\u003e appunto, che l’autrice affronta con rigore scientifico e sensibilità suddividendole in un percorso organizzato per aree tematiche: Archetipi, Priapi, Origine du Monde, Seni, Glutei, Orifizi, Accoppiamenti, Erotic Food Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn atlante anatomico del corpo erotico reificato\u003c\/strong\u003e insomma, ampliato in parallelo da un racconto corale e collettivo di otto progettisti internazionali – \u003cstrong\u003eAndrea Branzi, Nacho Carbonell, Nigel Coates, Matali Crasset, Lapo Lani, Nendo, Italo Rota e Betony Vernon\u003c\/strong\u003e – che si confrontano con questo tema e ne presentano la propria personale interpretazione attraverso inedite installazioni site-specific.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629372432714,"sku":"TR05","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/kama_sesso-e-design.png?v=1768326123"},{"product_id":"tdm-6-design","title":"TDM 6: Design","description":"\u003cp\u003eLa capacità di assimilazione, la curiosità e il desiderio di confrontarsi con altri linguaggi e altre culture per avviare nuovi progetti e nuove elaborazioni frutto di un’influenza continua e costante, sono caratteristiche fondamentali del design del nostro paese ed è proprio a questa attitudine che è dedicato \u003cem\u003eDesign. La Sindrome dell’Influenza\u003c\/em\u003e, il volume a cura di \u003cstrong\u003ePierluigi Nicolin\u003c\/strong\u003e, che accompagna la sesta edizione del \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro offre un’ampia panoramica del design italiano, organizzata in tre parti fondamentali: la prima (l’invenzione del design italiano) racconta le \u003cstrong\u003edieci installazioni che altrettanti designer contemporanei hanno dedicato ognuno a un maestro degli anni ‘50\/’60\u003c\/strong\u003e, alla sua sensibilità, curiosità, fonti di ispirazione, viaggi, incontri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seconda sezione (la distruzione creatrice) è \u003cstrong\u003ededicata alla memoria e all’eredità dei maestri del dopoguerra\u003c\/strong\u003e e ferma su carta i racconti tratti dalle video interviste a Alessandro Mendini, Enzo Mari, Mario Bellini, Paolo Deganello, Paolo Rizzatto, Ernesto Gismondi, Alberto Alessi, Claudio Luti, Franco Raggi, Vanni Pasca, Joseph Grima, Giulio Iacchetti. Il capitolo fa luce su come un momento storico di crisi abbia indotto a nuovi comportamenti e a innovazioni produttive che hannofatto sì che il Design diventasse parte integrante del \u003cstrong\u003eMade in Italy\u003c\/strong\u003e. Le testimonianze dei protagonisti dell’epoca e dei loro “eredi” mettono in mostra il passaggio tra i due periodi del design evocando anche quella “distruzione creatrice” da cui, sorprendentemente, emergono contenuti innovativi e le realtà protagoniste della terza sezione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa terza parte (il nuovo contesto) presenta \u003cstrong\u003eil modo in cui i nuovi brand del design si dispongono nel contesto del Made in Italy\u003c\/strong\u003e e documenta le installazioni dedicate a esporre la filosofia dei marchi protagonisti, il modo con cui determinano la propria strategia produttiva, l’immagine e la scelta dei designer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompleto di una dettagliata documentazione fotografica di tutte le installazioni, \u003cem\u003eDesign. La Sindrome dell’Influenza\u003c\/em\u003e raccoglie tutta la curiosità e il senso di avventura dei progettisti degli anni ’50 e ’60 così come il dinamismo del design contemporaneo, operando un rovesciamento di prospettiva che ambisce a radiografare il design italiano nella convergenza dei differenti punti di vista che l’hanno costruito e determinato.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629372563786,"sku":"TR07","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/tdm-6_la-sindrome-dellinfluenza.png?v=1766152058"},{"product_id":"animalit","title":"ANIMAlità","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eANIMAlità. Gli animali fantastici del design\u003c\/em\u003e è il volume che accompagna l’omonima mostra del \u003cstrong\u003eTriennale Design Museum\u003c\/strong\u003e, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l’occasione una \u003cstrong\u003ecollezione di oggetti zoomorfi in ceramica\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLiberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la \u003cstrong\u003evocazione decorativa\u003c\/strong\u003e delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eANIMAlità. Gli animali fantastici del design\u003c\/em\u003e contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.\u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629398647114,"sku":"TR14","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/silvana-annicchiarico-animalita.jpg?v=1768326510"},{"product_id":"sante-donne","title":"Sante Donne","description":"\u003cp\u003e“Nella tradizione iconografica popolare e devozionale, le sante non sono quasi mai a mani vuote: la loro immagine, anzi, è spesso associata a un oggetto, a uno strumento, a un arnese. Nella misura in cui la devozione popolare le riconosce come ‘protettrici’ di specifiche categorie professionali (di volta in volta gli oculisti o i tintori, gli scrivani o i musicanti…), hanno bisogno di oggetti transizionali che garantiscano e certifichino la loro ‘specializzazione’ protettiva.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volume \u003cem\u003eSante Donne\u003c\/em\u003e raccoglie diverse interpretazioni ideate da importanti illustratrici italiane delle figure religiose delle sante e dei loro strumenti, in un progetto totalmente al femminile. Sono state chiamate a interpretare le icone femminili rivisitando la tradizionale rappresentazione iconografica: \u003cstrong\u003eAnna ed Elena Balbusso, Nicoletta Ceccoli, Nathalie Du Pasquier, Sara Fanelli, Gabriella Giandelli, Emanuela Ligabue, Fulvia Mendini, Valeria Petrone, Elena Xausa, Olimpia Zagnoli\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl libro, nel suo peculiare formato che ricorda santini e breviari, raccoglie oltre alle illustrazioni e alla storia delle sante scelte, anche interviste alle artiste sul loro rapporto con le figure religiose e sul ruolo delle sante nell’immaginario popolare. Questo volume è stato realizzato nell’ambito di \u003cem\u003eW. Women in Italian Design\u003c\/em\u003e, nona edizione del Triennale Design Museum, 2 aprile 2016 - 19 febbraio 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"corraini-shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629415883082,"sku":"TR20","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0993\/8652\/3978\/files\/sante-donne.png?v=1768326717"}],"url":"https:\/\/corraini.com\/collections\/silvana-annicchiarico.oembed","provider":"corraini-shop","version":"1.0","type":"link"}